5月22日至23日晚，在国家大剧院，由我市歌舞剧院组织创排的原创舞蹈诗剧《天下大同》精彩亮相。这部历时15个月精心创编排练打磨的剧目，无论主题、内容、旁白，还是舞蹈、音乐、舞美、服装设计都堪称惊艳。当晚，“制作精良”“华美震撼”是观众脑海中最直接的印象，有观众甚至在接受采访时说，“被震撼到无法思考，只想沉浸其中，不断回味。”

“《天下大同》作为我省唯一进京参加庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演的作品，无论是舞蹈表现，还是舞台效果，都达到了极致，格外亮眼又夺目。”业内专家如是说。那么它在艺术上的亮点有哪些，是如何让舞台效果达到极致，让舞蹈呈现更为精美呢？在正式演出前的间隙，记者采访到该剧导演黎剑波、艺术总监和领衔主演山翀等人，他们讲述了在大同采风时，去云冈石窟、土林、恒山、方山永固陵、大同古城墙等处寻找灵感，以及如何在舞台呈现、在舞蹈表现上进行创新。

“云冈石窟给了我很多灵感，我们从中截取了觉得重要的一些文化特点，包括世界味的、山西味的、大同味的，把这些元素进行扩展、有机融合和联接，让‘飞天活起来’。”导演黎剑波告诉记者，云冈石窟是他采风时间最长的一次，来来回回去了5次，屡屡被震撼。尤其是在目前还未开放的12窟，这是一个音乐窟，窟内的伎乐天非常唯美，“云冈石窟的飞天和敦煌是不一样的，她有力量感的美学。”黎剑波说，他从中感受到当时的大同就是世界的文化中心，也看到了东西方文明碰撞、交流、融合、共进的历史进程，为此，他截取了12窟的文化特点，并专门为它创作了一段表演。

演出中，这段表演出现在《瑰宝云冈》一幕中，舞台上，亦真亦幻的飞天舞展示了云冈文化的灿烂，虚实结合的画面、时空交错的冲击、刚柔并济感情饱满的舞蹈动作，带给观众的视觉冲击达到高潮。“真是太美了！”“仿佛看到云冈石窟活了。”众多观众情不自禁发出赞叹。

表演飞天舞的主演王雪柔说：“飞天类的古典舞中，很少有像这次我们所选择的这种动态方式，因为它类似于一种颗粒感，一般飞天都可能会以唯美、飘逸为主，但是我们选择了颗粒状，就是有种石像一点点地苏醒，外面的石壁一点点脱落下来的真实感。这种动态方式我觉得还是挺新颖的。”

“让云冈石窟的飞天’活’起来，把雕塑变成动态的、活的一整段舞蹈，是想让大家看到，原来云冈是那么美。但是让历史‘动’起来，让文化变‘活’，这对我们编创来说可是一个难题。”黎剑波说。 

《天下大同》在艺术特色上，很大一个亮点是运用了装置艺术，所谓装置艺术，就是对灯光、投影、视频、舞美一个综合体艺术运用。在观众的眼里，该剧背景、灯光在动，舞台也以旋转的方式在动，虚实结合，身临其境感十分强烈。

“舞美上，为让历史‘动’起来，让文化变‘活’，我们运用了很多空间艺术来处理，同时使用先进技术实现舞台360度旋转。这个转台代表着华夏大地，每一次旋转，裂变出了我们所要的时空。”黎剑波说，他希望所有的舞段，不是在一个静止的装置上表达，而是通过转台的旋转，就像是时光流转一样，产生出不同的时空。转台之所以是顺时针旋转，是想表示时间的一种推进，在这推进当中，看见华夏民族在这片土地上走过的岁月、经历的事件，而这些都是中华民族历来秉持的天下大同理念的体现，也是中国人怀柔远人、和谐万邦的天下观。

同样对云冈石窟印象深刻的艺术总监和领衔主演山翀表示，走进云冈石窟，她感觉进入到历史的隧道，与各个时期的人物进行对话。她介绍道，在舞蹈方面，展现大同历史的《瑰宝云冈》这一幕表演中，“百工开凿”“石壁万象”“兰陵礼乐”三个舞段都有不同亮点。“百工开凿”是以磅礴气势，再现公元五世纪，沙门统昙曜于武洲塞凿山石壁，首开五窟的创举；“石壁万象”中，为达到震撼的视觉效果，舞蹈演员被皮条固定住，摆脱重力的束缚，在石窟布景内，展示超越真实的各种奇幻动作；“兰陵礼乐”中，为呈现隋唐时期海纳百川，万邦来朝，恒山脚下礼迎各国使节的盛大场景，创作团队从史书中查找，将文字创新地转化为隋唐礼乐舞“兰陵礼乐”，气势宏大，夺人眼球。

“《天下大同》更多的是采用人体的结构方式来编舞，同时辅助视频、灯光，是‘三位一体’的创作方式。”黎剑波向记者介绍，《天下大同》的创作，每一章都进行了空间艺术的延伸，每一段都有匠心独具的地方，比如“百工开凿”，出其不意的场景转换方式，以及对石窟布景的设计，是人与道具达到魔术效果的一种创新。

“我希望观众在观看这部剧时，既是美的感受，也是视觉上的享受，同时通过剧目，接收到‘天下大同’这一信息，即在悠久灿烂的历史中，感受各民族交往交流交融的深厚历史底蕴、和谐包容开放的精神，完美体会我们想要表达的主题。”黎剑波说。