初闻《天下大同》这部剧的名字，便为这样一个放眼天下的剧名而精神一振，立刻期待起这部大剧的上演。在山西大剧院经历了首演带给我内心的震撼，看到了旋转360度的舞台上的舞蹈，带来了从未有过的观剧体验。后来又在北京国家大剧院演出时，我也在电脑和手机上随时关注着这部大剧的演出实况，走着“追剧”的流程，看完诸多的好评和反馈，再回想起在山西大剧院的观感，仍然感慨很深……

感触最深的是《天下大同》的主题立意宏大、深远。说其主题立意宏大，是因为它本身有文化典籍的文化基础、文化概念支撑。“天下大同”一语，出自《礼记·礼运》大同章，通常简称《礼运·大同篇》。所谓“大道之行也，天下为公，选贤与能…是谓大同”，把它演变成一句话就是“天下一家，世界大同”。《礼运·大同篇》写的很清楚，“天下是一家”，人类就有了命运共同体。这也是这部大剧深入挖掘各民族交流交融和“一带一路”建设的深厚历史底蕴。若说《天下大同》的演出时机，更可谓恰逢其时，既是源远流长的山西文化根脉的展示，也是我们国家向世界传递共同建设人类命运共同体的一种呼声，一种期望，一种表达——更能让人感悟到，中华民族几千年来的精神追求，就是这种“大道之行也，天下为公”的一以贯之的大国思想与和平理念。

之所以说《天下大同》的主题立意既宏阔又深远，是因为我们在该剧中还看到：全剧运用相当的篇幅，相当华丽地展示了丝绸之路上各个国家各个民族的文化交融：从第三章《追梦驼铃》中高僧法显游历30余国之长路漫漫、大漠孤烟，到第五章《瑰宝云冈》中集世界佛像之精华、聚东西方石雕之典范，以及由此而创作的美妙绝伦的“飞天伎乐”舞蹈，再到第六章《万里茶道》、第七章《汇通天下》，都在述说着更高的哲学题旨——文化交融，和而不同。也就是说，当我们讲“同”的时候，我们的重点是在“异”不是在“同”，真正要世界大同，是要求“同”，但是一定要存“异”，存“异”才能求“同”。当下全球化跟本土化激烈的冲突，谁都不愿意自己的文化不见了，没有一个民族会让他的文化平白的消失掉，所以必须尊重文化的多元化和多样性，也就是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。这样伟大的主题，有几部作品堪以担当？这样宏大的主旨，有几部作品能够开掘？坦率而言，这部大剧，真正是我看到的对以上宗旨给以最好解读的艺术作品，所以我深感弥足珍贵。

从结构上看，《天下大同》共分9个章节，用7个历史时期来对天下大同进行诠释。9个章节皆可独立成篇，又可完整贯穿成一部舞蹈诗剧。每个章节，用一个小的文化意象符号来标致，以此为圆心展开对“丝绸之路”和“万里茶道”的阐述，在美中有序，序中见美。

如前所说，印象最深的是云冈石窟“飞天乐伎”的复活，使观众不仅在感官上受到深深地美得震撼，更在内心感受到云冈乐舞艺术永恒之美的魅力。这种“情理之中，意料之外”的构思妙意，让观众看完感觉意犹未尽……除此而外，“兰陵乐舞”作为一种仪式性的舞蹈，是编导者从文化典籍中抢救出的舞蹈样式，同样弥足珍贵。在节奏感颇强的音乐烘托下，融合了古代“傩”文化元素的舞蹈，神秘而庄严。实际上开掘了汉民族舞蹈中并不多见的宗教因子，同时也向观众阐释中国传统文化与外来文化的融合。这是一种极成功的阐述，是千百年后的中国人对当时中国文化以吞吐天下、融汇八方的遥远回应。其它如《万里茶道》的晋商味道，《一带一路》的时代氛围等等，也处理得恰如其分，令人印象深刻。

舞美上的创新，特别是旋转舞台的象征寓意，是这部大剧最闪光之处。灯光与巨幕的切换与演员空间上的高度配合，将舞蹈道具、舞美都参与到表演中，赋予了剧目新的舞台语言。这种多位一体的剧场化表现，用电影的表现技巧来进行个性化的阐述，使“技”与“艺”的融合推进到一个新的层次，更使舞台的表达空间更加丰富、多元。可想而知，综合难度之大。《天下大同》为此进行的大胆的舞台探索和尝试，让我们看到，这部剧的成功不仅是舞台上的个性表达，更是整个山西艺术创作在新时代一种勇敢的推陈出新。

作为仅一次观看原创舞蹈诗剧《天下大同》的剧场体验来说，这些粗浅的认识也只是一个初次的印象和感受。但肯定无疑的是，舞台艺术创作的艰辛和“十年磨一剑”的创作韧劲，以及对宣介山西文化的热爱。我感觉，正是得益于此，才可能将《天下大同》如此宏大、如此惊艳地呈现于舞台上。这部剧不仅包含着艺术创作者孜孜不倦的艺术追求和探索，同时也是对“游山西、读历史”的有力践行。“游山西、读历史”，来到山西，来到大同，这里不仅只有煤矿，我们更有辉煌灿烂的历史文化。来到山西，来到厚重“平城”，我们会给您讲好一个关于山西、关于中国、关于世界的美丽故事，也会从唯美的艺术中感受晋商精神和多民族融合的发展历程。

极而言之，《天下大同》这部剧带给全国乃至世界观众的，是一种历史文化的认同，是山西人更多的文化自信，是“大道之行也，天下为公”的大国智慧和理念，传统文明在这里接续传递，而新时代艺术创作的高潮，是不是又将从这里开始呢……