近几年，全国舞剧市场渐盛，数量逐年递增，多种题材百花齐放。5月31日至6月21日，在第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖终评舞台上，《热血当歌》《运·河》《深AI你》《门》《旗帜》《曹雪芹》《绝对考验》《红楼梦》8部舞剧作品精彩上演。

随着观众对舞剧关注度的提升，业界对舞剧创作的期许也越来越高。爆款、一票难求……但繁荣当中也应有忧思。本届评奖期间举办的中国舞蹈“荷花奖”舞剧研讨会上，诸多专家提醒，舞剧市场“井喷”之后，是否能给出高质量的作品？是否能够做到沉下心来，踏踏实实地搞创作，而不是一拥而上？这是对所有文艺院团和创作者的考验，需要整个行业冷静思考。

“读懂生活和土地，不仅是采风的概念，而要深入生活”

本届评奖中，红色题材作品震撼人心。舞剧《热血当歌》讲述了热血青年田汉、聂耳、安娥毅然加入中国共产党，用文艺为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》的故事。芭蕾舞剧《旗帜》以1927年广州起义为蓝本，以芭蕾语汇生动再现了革命先烈们为人民解放而战的恢弘历史画卷。舞剧《绝对考验》以红岩传奇女英烈张露萍为人物原型进行创作，塑造了一个闪耀人性光辉和信仰力量的舞台艺术形象。

当下，舞剧创作成果令人鼓舞，然而缺乏被广泛认可的高峰之作的问题依然存在。中国舞协主席冯双白坦言：“据我观察，一年几十部的舞剧创作数量，令人惊讶。然而真正能够经得起人民欢迎、专家点赞、市场检验的作品，并不多。尤其是现实题材舞剧创作，这需要创作者持之以恒地深入生活，下大功夫解决生活真实和艺术真实的二重关口，创作出更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品。”

如何克服舞剧艺术创作急功近利的思想？大庆市文联名誉主席、一级编导王举认为，编导、导演在创作时要把握几个“读懂”：读懂党，读懂中国，读懂时代，读懂生活，读懂土地。如此，才能精准定位作品的最高立意与精神坐标，才能用作品给观众以精神洗礼。“读懂生活，读懂土地，我觉得不仅是采风的概念，而是深入生活。”他回忆，20世纪80年代，他用了4年的时间深入大庆油田钻井前线体验生活，后来才创作出荣获中宣部“五个一工程”奖的我国首部工业题材舞蹈诗剧《大荒的太阳》，“当时有一天，我在井上，听说大暴雨要来了，赶紧往屋里跑。当雨倾盆而至时，我却看见，一个个石油工人脱了个精光，纷纷奔雨里去了。他们说，一个月没有洗澡了……石油工人的生活异常艰苦，却没一个人掉队，这就是铁人精神。只有一头扎进生活，才能领悟真谛，找到创作精神坐标，然后用舞蹈诠释出来，去感染观众。”

“用拧螺丝的方式来搞艺术创作，这只能叫行活”

较之过去，模式化、形式大于内容、热衷于所谓“为艺术而艺术”的作品少了，在样式、风格、手段等方面有所创新和发展的作品多了。本届评奖中，舞剧《运·河》用当代的舞蹈语汇、极具跨度的表现手法展现了运河两岸人民对美好生活的追求。舞剧《门》以唐代名画《捣练图》为引子、以散点透视法构建了互有联系的板块结构，借助舞蹈语言生动地再现长安城108坊的社会图景。《深AI你》是国内首部以人工智能为题材的舞剧，它以崭新的舞蹈语汇将AI独有的气质形象刻画得淋漓尽致，是中国舞剧领域的一次全新尝试。

中国舞协分党组书记罗斌表示，我们当然要为中国舞剧艺术的方兴未艾而鼓舞欢呼。在今天的世界舞剧范畴内，中国舞剧已经走出了不同于西方的舞剧路径和历史阶段，一直在坚持自己方式，这是老百姓喜欢，也是我们的文化建设所需要的。由于中国舞剧的发展因其产量巨大、时间较短，走到当下的时间节点，整个行业需要反思和梳理，要提高对中国舞剧的理解和认识。创作者要思考，中国舞剧如何生成属于我们自己的文化样式。“如果舞剧创作者不给思考留空间、留时间，而用工业生产拧螺丝的方式来搞艺术创作，这只能叫行活，你也已经不是艺术家了。”

中国舞协副主席、一级编剧赵明表示，当下，如何建立中国舞剧语言的体系，是摆在我们面前迫切需要解决的问题。当中国舞剧走出国门，我们身体的表达、肢体的语言体系，是不是有典型的中国符号？能否更好地向世界展示中国气派、中国风范？我们需要用更为有标识度、更有中国化的舞剧语言，塑造更多为世界所认知的中华文化形象。

如何提升舞剧创作的艺术性？火箭军政治工作部原文工团副团长兼创作室主任、书记、一级编剧余大鸣表示，从选材的那一刻起，编导就要思考这部舞剧语言的确立，不仅要有浓郁的地域文化特色、鲜明的民族文化特征，还要有音乐形象的准确性。如此，才能创作出不同的舞蹈形式、舞蹈风格、人物形象，让舞剧作品拥有千姿百态的艺术美。

要尊重和遵循艺术规律，舞剧创作不能“超速”

看舞剧，而今也成为人们奔赴一座城的理由。本届评奖中的民族舞剧《红楼梦》和另一部以《红楼梦》为题材的舞剧《曹雪芹》，吸引着各地观众来上海观看。《热血当歌》的购票者85%都是年轻人。《红楼梦》加演3场，仍一票难求。如何抓住舞剧热潮，用高质量的作品讲好中国故事，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，还需创作者在尊重和遵循艺术规律的前提下，潜心学习、勇敢探索和精心打磨。

要尊重、遵循艺术规律，意味着不能急功近利。“我觉得，中国舞剧创作目前有些‘超速’了。一些编导一年可以做四五部舞剧。怎么做呢？听说，是先把舞蹈整个编完，再找音乐去填空。这是不符合艺术创作规律的。”广东省舞蹈家协会顾问、舞蹈创作委员会主任、一级编导文祯亚表示。同时，他指出，不少舞剧最终呈现效果不理想，其最大的遗憾和缺陷就是舞台合成不够。“舞剧辛辛苦苦排了一两个月，仅用三五天合成，就演出了。粗制滥造、效果不佳。”

现实题材舞剧创作，要建立作品与现实的勾连和关照。中国东方演艺集团创作中心二级编导韩真介绍，舞剧《只此青绿》也极具现实意义，很多观众看完都会想起“今人不见古时月，今月曾经照古人”的诗句，是作品唤醒了他们刻在骨子里的对传统文化的热爱。“我想，现在的观众特别是年轻观众，每天都在接受这个时代的大量信息。所以，舞剧作品想要与当代观众建立起良好互动，其创作者应该多元化地去学习，不断地吸收和接纳，只有这样才不会封闭在一个小圈子里，仅仅去谈舞本身，才能创作出与年轻观众产生共鸣的舞剧作品。”

优秀的舞剧作品离不开塑造鲜明深刻的人物形象。上海歌舞团副团长、荣典首席演员朱洁静直言，舞剧表演千万不要只是在表演情绪，而是要建立生活。在她看来，建立生活包含两层含义，一方面指真实的生活，一方面是指在舞台上建立的生活，“我认为，舞剧演员所追求的真实，是一种高级的克制与松弛感，本质上是一种刻意追求下的随性的状态。刻意追求是理性的，表演又是感性的，所以要求演员既要高度的理性，又充满着感性。当演出一开始，大幕拉开，我们不需要讲一个字，不用向观众介绍，观众就相信舞台上的一切都是真的。这个挺难，要做到角色、人物真正合二为一，这是一种境界，也可以说是一种修行。”