说起民间传奇《白蛇传》，你脑海中会浮现出怎样的画面？广州芭蕾舞剧院新作《白蛇传》以足尖抒写一封感人至深的“中国式情书”。

脍炙人口的古代传说、深入人心的传奇人物是当下舞剧创作的热门主题。创作团队如何才能独辟蹊径，使现代艺术与古典神韵交融合一？“舞剧基于原著情节展开合理的演绎和重构，加入了新角色和新元素，形成更契合当下审美的叙事。”总编导王舸说，芭蕾舞剧《白蛇传》与传统故事有所区别，运用诙谐幽默的方式传递东方文化和东方哲学。

现代艺术与古典神韵交融合一

千百年来，《白蛇传》的故事不断被续写与改编，成了承载东方特色和情感寄托的经典爱情传说。因此，主创团队考虑的首要问题就是依据舞蹈艺术语言自身的审美属性，进行舞剧结构上的突破和创新。

“如果按照原始版本去创作舞剧，这部戏时长一定会超过3个小时，何况芭蕾舞剧与中国传统戏曲的呈现各有特质。为此，我们删去了‘盗灵芝草’的武打片段，也未采用‘水漫金山’的水袖舞，取代的是芭蕾舞中更有柔性与韧劲的部分。”王舸告诉记者，编舞将中国传统舞蹈文化元素与古典芭蕾相糅合，丰富了舞者的上身动作。尤其是以轮指、穿手、掏手、抽手、盘手等中国古典舞动作，快速拼接出不规则的组合，同时配合腰部拧曲晃动的姿态，塑造“蛇”的妖媚姿态。

芭蕾舞剧《白蛇传》由视觉艺术家叶锦添任服装造型设计，《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等大热影视的音乐制作人郭好为作曲。舞剧不仅利用宋文化元素，在画面意境、音乐编曲、服饰装扮等细节表达上呈现出独特的东方质感，还运用多媒体布景技术，在视觉呈现和剧情推进中实现与传统文化的高度融合。“宋代美学恬淡且隽永，简单却深邃。在创作中，我的创作重点在于对古典的重新表达，把古典美学展示出当代的神韵，让不同时代的人都可以感受到它的原味。”叶锦添说。

倾听心灵深处最真实的声音

芭蕾舞剧《白蛇传》引入了“素描喜剧”（sketchshow）的艺术特色，以诙谐幽默的表达方式解构都市流行文化和热点话题。剧中，许仙和法海先以“读书人”的身份登台，而后穿越时空成为“书中人”。尾声，舞台再度回到当代社会，许仙摆摊售卖雷峰塔模型等文创商品，白蛇和青蛇举着手机自拍……略带“无厘头”的收笔使观众得以从沉重思考中暂时抽离，重新审视这段生死情缘的本质。

“中国古典美学有着‘隔一层’的雅致。舞剧浮现出种种矛盾和冲突，处处都是隐喻与线索，等待观众一一探寻。”王舸透露，主创团队将“伞”作为主要道具，隐隐透出“散”的离别意味，许仙手持代表美好的白伞，法海则拿着黑伞，预示着结局悲惨。当心绪不宁的法海扯断了佛珠，佛珠滚落瞬间幻化成7条“美女蛇”，映射内心的“七情六欲”。

白蛇、青蛇、许仙或法海，纷纷跳脱出原本的框架。他们仿佛镜子，映照出芸芸众生最真实的模样，也让观众看见内心真实的渴望和被忽略的情感缺失。王舸坦承，芭蕾舞剧《白蛇传》试图以一种开放性命题的方式去寻找人生困境中的出路。“这部舞剧反射出人性的很多特点，既有对爱情的忠贞，也有对欲望的贪婪。我们想借此探讨一个谜题：在纷纷扰扰的杂音中，我们怎样才能倾听心灵深处最真实的声音？”