在很多年的记忆里，央视总台春晚总是语言类节目的天下。那些脍炙人口的语言段子几乎承包了一年的笑料，流传大江南北。相形之下，少见舞蹈的高光时刻，似乎在总台春晚舞台上没有舞蹈不行，有了又不那么显眼，很多时候还被打上“伴舞”的标签，落差一度让舞蹈人有点不忿。然而，近年来舞蹈类节目有点像鲤鱼跃龙门，一跃成为总台春晚令人瞩目的热点，妥妥撑起了歌舞类节目的门面，给春晚留下了“不说话”的记忆点。恰如2024总台春晚上的舞蹈节目《锦鲤》，惊艳一跃，非常应景。

从不温不火到大热大火，总台春晚舞蹈是当下舞蹈艺术受到热捧的一个缩影。以本届总台春晚为例，独立的舞蹈类节目达到了五个，其中舞蹈《锦鲤》在收视率上位列所有节目第二，歌舞类节目第一。此外，西安分会场和新疆分会场上的舞蹈元素也成为突出的亮点。从这份亮眼成绩的背后，可以看到以总台春晚舞蹈为代表，大众生活中的审美进入了提速升级的视觉时代。不说话的舞蹈是当之无愧的视觉艺术，每年的总台春晚舞蹈也都会追求视觉欣赏上的升级。这次龙年总台春晚的舞蹈同样进行了深度的视觉创新，但因为紧紧抓住了春节主题和舞蹈本体这两个核心要素而大获成功。

与其他入选的舞蹈节目不同，舞蹈《锦鲤》是央视与北京舞蹈学院为本届总台春晚联合创制的作品，开启了全新的春晚订制模式——春晚舞台即世界首演。这个作品的创作和烘托气氛的舞蹈编排也不一样，是真正围绕题材立意的主题创作。“锦鲤”本就有新年祥瑞祝福的传统寓意，又恰逢龙年，“鲤鱼跳龙门”构成了一个鲤与龙的有趣衔接和主题表达的升华。为了完成这个主题，汤成龙领衔的创作团队在视觉呈现上煞费苦心，另辟蹊径，通过创新的威亚技术营造了令人称奇的“皆若空游无所依”的舞蹈动态——传统的威亚装置解决了“飞”和“游”的问题，结合弹力索装置解决了“荡”和“跃”的问题。这瞬间就让舞蹈《锦鲤》的视觉样式从所有舞蹈类节目中跳脱出来，让“不站在地上跳舞”赢在了起跑线。

然而更重要的是，《锦鲤》的视觉升级来自于技术创新，但并未停留于技术层面。其原因就在于编创团队将舞蹈自身极致的审美看作是视觉升级的核心，而不是依赖于技术本身。领舞华宵一和北京舞蹈学院古典舞系大一的学生为之付出了艰苦卓绝的排练，让舞蹈不被埋没于外在科技的包装之中。特制的技术装置改变了惯常的舞蹈运动方式，但舞蹈自身的审美并未衰减，而是真正融入了威亚技术的运用之中，进而形成与特技表演截然不同的艺术表达内涵。包括整个舞台影像以大写意的方式营造出美轮美奂的光影效果，同时以地面动捕装置呈现互动的水纹荡漾的意境，并不让人觉得突兀与过分吸睛。作品中水与天的空间对照、飞与游的动作呼应、吉祥与诗意的情景融合，衬托着清澈的耳熟能详的歌曲《大鱼》的背景音乐，巧妙地让视觉奇观浮游而上，打动人心。以至于很多人在《大鱼》的吟唱中看到精灵般跃动的锦鲤身影，忍不住感动落泪。当春晚主题与舞蹈艺术在威亚上相遇，不是技术赢了，而是技术加持下的艺术赢了。

同样契合总台春晚主题表达的舞蹈还有创意年俗秀《别开生面》和舞蹈《鹅鹅鹅》。前者以接地气的民间小吃作为春节文化的打开方式，将人体动作与影像互动结合起来，可谓妙趣横生。这个节目严格意义上并非“完整”的舞蹈，而只是抓住了舞蹈“调度”和“造型”两个元素，借用影像俯拍的方式完成了具有年味的主题表达。穿梭组合的舞蹈造型变幻出贯穿东西南北中的春节饮食，视觉的身体舞动令人意想不到地转换成为味觉的春节元素，好看又好玩。舞蹈《鹅鹅鹅》则走了创意混搭的路子，将骆宾王的《咏鹅》与芭蕾经典《天鹅湖》结合起来。《天鹅湖》本就是带有童话色彩的成人世界的寓言，春晚欢乐氛围中的雅俗共赏之“俗”，选择从儿童的视角进入，是另一种“别开生面”。孩子们歪歪扭扭的“矮子步”和典雅修长的芭蕾形成鲜明的对比，成人世界的爱恨情仇在儿童世界的可爱与单纯中化解成会心一笑，在洁白世界中定格留存。总台春晚舞蹈在新春的主题创作，需要既贴合春节的主题，又不仅囿于节庆的欢乐氛围，还要追求在艺术的审美中温暖人心。

还有两个舞蹈则是从舞台作品中入选的经典舞段，从不同的角度展现了中华文化的魅力。舞蹈《咏春》登上总台春晚舞台之前就已经广为流传，是“舞”“武”结合的典范。舞蹈作为文武双全的承载者，用艺术方式高度展现了武术文化与民族自信，塑造出以武示文、以文化武的文化意味。舞蹈开头屏幕中的剪影与男舞者的出场巧妙衔接，在分秒间营造出咏春高深莫测与有容有度的底色。男舞者的独舞表达出流动的棱角与力量，女舞者群像的质感呈现出柔美与刚硬并济，搏击之术豁然有了上善若水般的“包容”，正如中华功夫与中国气度，在兼收并蓄中含蓄而有力。舞蹈《瓷影》则用“天青色等烟雨”的曼妙，将青白瓷器的意味舞活了。令人称道之处在于作品借用了瓷器拉坯时所用的转盘，让舞者身处其上，随之旋转。舞蹈的视觉动态因而跳出常规，所表达的瓷器之美也因而灵动起来，在丝滑的“转动”中生出“生气”，动静有致，婉约无边。这两个文化意味浓厚的节目都对舞蹈的视觉效果进行了精益求精的打造，力求体现出文化的深层内涵。

可以说2024总台春晚舞蹈延续了近年来大众对春晚舞蹈节目的高期待和高要求，在创意和跨界方面面临着推陈出新的巨大挑战。尤其在符合春节基调的限定下，舞蹈创意成为很重要的原发点。不同寻常的装置、别出心裁的角度，科技手段的应用等等都凝结着艰难的创意点子，甚至让舞蹈超出常规运动逻辑，带来视觉升级的奇观。但最后要取得真正的成功，仍然需要回归主题，回归舞蹈艺术本身，在表达的审美内涵上深入人心。一个节目在总台春晚舞台上跳完仅仅是表演的完成而非结束，只有创意所带来的审美延伸与回味才是被观众长久记忆的对象。

龙年伊始，舞蹈艺术在2024总台春晚中再开新篇章，让我们真切触碰到了视觉审美的时代。科技助推下的影像传播悄然改变着文化传播的方式，也影响着人们的视觉思维与审美方式——别多话，上图上影像。正如今天的春晚早已不局限于电视直播，各类横竖屏、大小屏都广泛提升着视觉艺术的发展与创新。眼睛是心灵的窗户，也意味着视觉的感受直击心灵。这无疑是以舞蹈为代表的视觉艺术的机遇，舞蹈不需要文字的解释，而是在抽象的思维与敏锐的直觉中，通过身体形象直观而深刻地进行艺术表达。

以春节主题携手舞蹈创新，以舞蹈本体领衔视觉升级，不说话的春晚舞蹈赢了，带着愈新的视觉审美与文化价值，欣然跃向龘龘龙年。