芭蕾舞经过数百年的演变，已成为世界性的艺术语言。从古典走向现代，在各国地域环境、文化背景等因素影响下形成了意大利、法国、俄罗斯等流派，而且涌现出多部经典作品。芭蕾舞是人体动作的艺术，是观赏性极强的综合性舞台艺术，标志性的富于韵味的半脚尖和全脚尖的起落变换、脚尖旋转，是人们对芭蕾舞的最初印象。芭蕾舞通过肢体舞蹈刻画人物形象、传达人物心理、推动情节发展，这就需要演员对人物的肢体、心理进行艺术加工，以不同的舞蹈呈现人物的身份、情绪、性格，把富有诗意的舞台世界呈现在观众面前。

童话所呈现的诗意王国历来为芭蕾舞剧创作者所青睐，从文艺复兴时期开始，就有多部芭蕾舞作品取材于童话故事，今天人们所熟知的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等芭蕾舞作品也都是童话故事。《天鹅湖》以感人肺腑的爱情主题、优美动听的音乐旋律、对比鲜明的戏剧结构、如梦似幻的舞台设计，成为芭蕾舞剧史上久负盛名的经典，《四小天鹅舞》等舞段融抒情性与技术性于一体，配合音乐旋律呈现出无尽的诗意。为什么芭蕾舞作品会青睐童话呢？童话是各时代人们的梦，是对理想生活状态的向往，也是民族精神的记录。童话不是一种无拘束、不受条件限制的幻想，而是表现了人们真实的思想感情和精神世界。

芭蕾舞台上童话所虚设的圆满会让人们意识到生活、生命的残缺，现实中的人们因憧憬舞台呈现的美好生活而希望弥补自身的残缺或突破自身的局限，在这种境况中暗含着一种超越的努力，并使生命充满生机。正是这种局限造就了人物的悲剧美和崇高美。舞台上的海市蜃楼是人们心中的热情所升腾起来的空中花园，这种憧憬既是对现实的否定和批判，也是对现实更加深入的把握和远瞻，凸显出人类渴望永恒、向往完美的追求。

芭蕾舞把有限的在场的东西中显现出无限的不在场的东西，把在场与不在场、有限与无限结合为一个整体。文化是人类在面对生存困境时所建立起来的观念，身处困境的人身上闪耀着人类精神的辉光。自然王国的局限与精神王国的无限之间的矛盾，即现实与理想之间的矛盾是悲剧的根源。芭蕾舞作品的矛盾冲突所表现的渴求理想的灵魂对现实生活的痛苦的否定，孕育着对理想生活的憧憬，芭蕾舞作品的力量在于主人公仅凭有限的生命力量所激发出来的无限的精神价值、人性之光。演员身上既有成就自我的潜力，也有毁灭自我的局限缺点，作为身处多重局限中的普通人，演员克服局限、挖掘潜力，最终实现自我的奋斗也会给观众带来洗礼。

芭蕾舞的配乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化，而且往往有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域风貌。

芭蕾舞在历史沿革、艺术表现、技术规范等方面，都力争呈现出诗意的意境，或许诗意世界存在与否并不重要，其价值在于给人们提供了一个参照，对人类生活进行审视和反思。