舞蹈诗，是区别于舞剧的大型舞蹈体裁。熟悉舞蹈艺术的观众都会注意到，舞剧的形象大多更具体而其事件也大多围绕形象的性格塑造来组织；与之有别，舞蹈诗的形象往往更泛漫并且呈现为诗意的意象，往往在那些意象的流转中凸显出某种文化的风情。因此，这类“舞蹈诗”早期又被称为“风情歌舞” 。当舞蹈家想传递某种文化的意蕴之时，“舞蹈诗”就成了最佳的体裁选择——于是，我们就看到了由顾芳担任导演的大型民族舞蹈诗《节气江南》 。

节气，是中国农耕文明的重要表征，是勤劳、智慧的中国人民“民以食为天”的量化呈现。在数千年农耕文明的赓续与积淀中，一提起某个“节气” ，我们就会想到这一节气时的物事，就会想起那些物事浸泡的情思和升腾的意象。舞蹈诗《节气江南》要传递的情思和要描摹的意象重点在“江南” ，“节气”只是一个自然而然的讲述过程——从“立春梅香十里远”到“冬至瑞雪兆丰年” ， 《节气江南》呈现的是一个“自然”的江南！

我总在揣摸开场会有一个怎样的“春的温馨” ？出乎意料的是一支面目雄武、动作遒劲的“雷神之舞”扑面而来！或许在编导看来，枝头初绽的嫩芽是春，溪边试水的雏鸭是春，陌上飘飞的纸鸢是春……但时下的我们似乎正在失去这些细腻的感受，需要唤醒那种感受的雷鸣！应该说，用“雷神之舞”开启《节气江南》 ，是一种“开春闻雷”的“开门见山” ，是一种“百炼钢变绕指柔”的叙述策略……

当“雷神”远遁，下场门后区熹微的灯光下摇曳着一枝报春的芳芬——被称为“花神”的女子独舞神态幽婉、体态袅娜，正可谓“细细腰宜舞，轻轻步懒催，睡浓妆略淡，性慧相多猜” （徐青藤《抱琴美人图》 ） ……当然，这只是一个小小的过渡，呼应着“惊蛰闻雷”的是“春分踏青” ，也是如徐青藤《抱琴美人图》所言“眉下波含柳，颅心风落梅，对人莲欲语，袖手藕藏荄”的一队“踏青女” ，呈现出真正的“春” ——说不清是走在春风里的女郎，还是女郎走出来的春风；也说不清“春”是大自然沁透芳芬的姑娘，抑或姑娘是人世间沁人心脾的“春” ……但这支近20人的女子群舞的确舞得莺燕飞掠、杨柳飘拂、溪流潺湲、蓓蕾绽放……特别是舞者手中的花绢伞微张轻旋之际，更让你感受到春的憧憬！很显然，这是可称为“春芳之舞”的女子群舞，与开场时的“雷神之舞”有阴阳相谐之妙；并且，以“雷神”唤醒“春芳” ，带给我们的似乎也不仅仅是一种艺术对比的美则，更有着某种人生历练的感悟。

以上作为这部舞蹈诗的第一章，名之为《望雨——春之期盼》 。这一章的作结之笔，是喧哗的“踏青”收束到静谧的“品茗” 。不用说，品茗者当然也是一位姑娘，编导甚至就让她复现在此前“花神”苏醒处——虽然是在一方茶几上独斟自酌，但却让人透过窗棂屋檐，融进了清香四溢的江南！对了，江南就是“清香四溢”的，春的“茶香”之后，最流连的是夏的“荷香” 。名之为《听风——夏之渴望》的第二章，开场便是群情振奋的“赛舟之舞” 。“赛舟之舞”以男、女合舞的大群舞形态“亮相”了！赛舟，就节气而言是“端午”的意象，是这一节气中有别于“扎粽子”的大意象——“划龙舟” ；而其实在这节气的意象之后，沉淀着更为深沉的人文精神——这便是那位志结心郁、情悲思哀，以至于除自投汨罗江外竟无路可行的楚三闾大夫屈原。每当我看到“龙舟竞渡” ，就仿佛听到屈原因感慨堂堂荆楚国无贤臣的“哀高丘之无女” ，也仿佛看到他因痛伤父老乡亲穷困潦倒的“哀民生之多艰” ……这说明，我们的“节气”不仅是先民洞悉自然奥秘的智慧，而且寄寓着志士仁人昂起的“民族脊梁” ！

在这一章中，与群情振奋的“赛舟之舞”形成鲜明对比的，是情趣盎然的“戏荷之舞” ——一方面，有中通外直、不蔓不枝、濯清涟而不妖的雅趣；一方面，又有江南可采莲、莲叶何田田的常情……看这支女子群舞，你会觉得编导深得那支江南民谣的个中三昧：从“鱼戏莲叶间”的东、南、西、北之“戏” ，看到了内心清纯的“极简”之美，一如李太白的“清水出芙蓉，天然去雕饰” 。我们知道，与塞北风光的雄浑相比，江南水乡多的是柔情——不过这柔情不只是“戏荷”时的嗲味，也不时会有“赛舟”中的犟性。如果说， 《望雨——春之期盼》是迷蒙着江南的面纱；那么， 《听风——夏之渴望》则是撩拂着江南的风披……前者是“人在景外观” ，而后者是“人在画中游”了！既然是江南之夏，那是不能没有爽朗而又深邃的“夜空”的——编导用来装点这夜空的，是江南人时时心仪神往的繁星和流萤，是流萤的诗意和繁星的远方……

看来，舞蹈诗《节气江南》就是要带着我们这样由“夏”入“秋”了，说到江南，人们都爱说“春来江水绿如蓝”“烟花三月下扬州” ；但其实唐代诗人杜牧眼中的扬州之美，更是“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？ ”看舞蹈诗《节气江南》 ，那个有“玉人吹箫”之意境的女群舞是“放河灯” 。盛夏的繁星闪烁，至仲秋已是星疏夜朗了，编导选择“放河灯”来开启“秋之节气” ，仿佛把“迢迢银河”迁徙到人间；如此，那些“放河灯”的少女就宛如穿行在天河中的天仙了——舞蹈中，画外音出现昆曲韵白的秦观词《鹊桥仙》 ，道是“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮” 。这时你就会深深地感受到，舞蹈诗《节气江南》耐看耐品，是因对“节气”的表现不仅“意象”生动，而且“情思”深远——“放河灯”放的是“秋”的意象，但内里却寄寓着“春”的情思。

表现节气的秋，当然不能不表现秋天的馈赠。秋天是成熟的季节，虽然这一章题为《追月——秋之情愫》 ，但它真正的“情愫”是收获的喜悦和对馈赠的感恩。与“放河灯”的幽婉情怀相对应，是“忙收割”的豪放情志——众多舞者仿佛置身于稻禾的收割之中，禾秸随着膀臂上下挥甩，然后随着挥甩左右翻飞；让人感觉整个空气中都弥漫着丰收的喜悦，都散发着劳动的欢欣，都洋溢着感恩的真诚……当象征禾秸的绸缦挥甩、翻飞之际，你无法不感受到江南在温情中坦荡的爽性——一缕缕你拽我牵，一点点你顾我盼，一抹抹你织我编，一团团你呼我唤……

自然而然，就接踵而至第四章《迎雪——冬之憧憬》 ，场刊的提示是：“瑞雪兆丰年，冬至乡愁暖，小寒归家乐，大寒喜团圆。 ”雪，是自然的精灵，也是舞蹈编导钟爱的喻象——不急不缓的飘舞，不散不粘的摇曳，不温不冻的倾诉，不离不弃的追随……由这段“瑞雪之舞”的情境渲染，舞蹈诗续接了人事描绘的“小康之舞” ——是一段把日子过得津津有味、把憧憬过得飘飘欲飞的舞蹈……这个“小康之舞”似乎不能不表现我们的“民以食为天” ，但其实在团圆宵、打年糕的生活场景中，喻示的是岁岁圆满、年年登高的美好期盼……

说实话，大型民族舞蹈诗《节气江南》作为一种类型属于“风情歌舞” ，上世纪八十年代后期由山西创作的《黄河儿女情》开此类型之先河。上世纪九十年代初广西创作的《北海珍珠城风情歌舞》 ，更是确定了这一类型的文化取向。在我看来，“风情歌舞”首先是展示“风土人情”的歌舞，它最重要的文化指向就是应当具有浓郁的地域文化特点……其次，“风情歌舞”在商品经济日趋发达的今日成为一种歌舞文化类型的主流，往往扮演着“导游者”的角色。也就是说，具有自觉的旅游文化意识应是“风情歌舞”的又一文化指向。所谓“自觉的旅游文化意识” ，是指利用大众的“异文化癖” （通俗的说法是“好奇心理” ）来“出奇制胜” ……第三，我们可以看到，无论是风光、风物还是风情，相对于今天而言，它都是一种“历史文化”或“文化传统” 。固然，“风情歌舞”也可以展示历史进程中的当代文化风情，但正在生成中的“风情” ，其文化特质总是不那么清晰也不那么稳定。因此，“历史文化”或“文化传统” ，总是“风情歌舞”主导的文化指向……

也就是说，一台好的“风情歌舞” ，总应是浓郁的地方风情特点、自觉的旅游文化意识和补偿的历史文化观念的有机统一。这样的“风情歌舞”才可能实现商品价值和艺术价值的统一。既然“风情歌舞”可能在一个不短的时期内会成为艺术家的“风情” ，艺术家也应该让“风情歌舞”真正“风光”起来……今年4月8日，“中华人民共和国文化和旅游部”正式挂牌，我认为我们的民族舞蹈传承发展应当关切这个“文旅交融”的新语境，应当在提升人民群众的“幸福指数”中发挥作用。舞蹈诗《节气江南》作为2018年“金陵五月风” ——第十二届南京文学艺术节开幕式的演出，由南京市文联和南京市建邺区委、区政府主办，而南京艺术学院舞蹈学院承担了全部作品的编创和演出任务，使之成为了一台极为“风光”的“风情歌舞” ，使人看过《节气江南》也会“能不忆江南” 、还想“何时更重游” ！