革命战争年代，沂蒙山区的男人们多上了战场，当地妇女做军装、送军粮、救伤员，承担大量支前任务，涌现出许多感人的故事，其中有两次用乳汁救活小八路的哑女明德英，有丈夫新婚前夕上了前线而与公鸡拜天地的痴情女李凤兰，有“谁第一个报名参军就嫁给谁”的梁怀玉。1960年，作家刘知侠以明德英为原型创作了短篇小说《红嫂》，后被改编成电影。从此，“红嫂”成为在革命战争年代舍生忘死、无私奉献的沂蒙妇女的共同名字。

4月19日至22日，中央芭蕾舞团新创芭蕾舞剧《沂蒙三章》在北京天桥剧场首演，以新一代芭蕾人的视角，重新诠释了“沂蒙红嫂”的故事。本次上演《沂蒙三章》，不是“沂蒙红嫂”第一次登上芭蕾舞台。早在1973年，中央芭蕾舞团就曾创作芭蕾舞剧《沂蒙颂》。2017年，中芭又创作了芭蕾舞剧《沂蒙情》。几十年间，舞台上的“红嫂”换了一茬又一茬，作品的剧情也各不相同，唯一不变的，是红色故事对观众的吸引力。

与时代共情方能引起共鸣

与时代共情的文艺作品才有温度。

过去很长一段时间，红色题材文艺作品，要么侧重于对革命、战争、历史等进行宏大叙事，要么侧重于表现个体在革命战争中的英雄行为。对于经历过革命战争或对革命战争历史比较了解的人们而言，这些作品能够引起共鸣。《地道战》《地雷战》《大决战》等红色经典作品，就是这样产生的。可是，当代年轻观众并未经历过革命战争岁月，今天如果用传统的创作方法去创作红色题材文艺作品，往往很难引起他们的兴趣。

“这需要我们带着感情重新采风，对红色故事重新挖掘。”中央芭蕾舞团团长冯英说。在十几次采风中，中芭的艺术家们，发掘出大量能够引起当代观众情感共鸣甚至心理震撼的故事。比如，“沂蒙红嫂”李凤兰新婚前夕，丈夫离家参军。婚礼上，按照当地风俗，她与嫂子抱着的大公鸡拜堂成婚（公鸡代表新郎）。为了让丈夫安心作战，李凤兰一人照顾公婆，耕种田地，直到解放后她才知道丈夫牺牲的消息。后来，李凤兰终生未嫁，领养了两个孩子。“我们今天听起来天方夜谭般的故事，其实真实地存在着。”在《沂蒙三章》编剧、导演、编舞徐刚看来，无论是与公鸡拜堂结婚，还是长期的等待以及丈夫牺牲后对公婆的守护照顾，表现出的都是李凤兰对丈夫的爱，而且这种爱是一种大爱。

徐刚把李凤兰的故事放进了《沂蒙三章》，作为单独的一个篇章，取名《永远的新娘》。演出中，看到这个故事时，不少年轻的观众也忍不住落泪。“受之前一些文艺作品的影响，我曾觉得那些革命者都是钢铁战士，没有七情六欲，可《永远的新娘》让我看到，战火中也有爱情，而且那种爱情更崇高、更神圣。”观众吴曦说。

当然，近些年也有一些创作者，在创作红色文艺作品时，不深入采风，而是想当然地为人物增加七情六欲，以更符合“人性”。结果，产生了许多雷剧、神剧。对此，长期从事红色文艺创作的老戏剧家胡可说，那些创作者不了解当年的战斗生活，只知道七情六欲是人性，却不知道革命者的责任感、使命感、集体主义精神、对真理的追求，这些也是人性，而且是更纯洁更美好的人性。

真情是打动人心的恒久力量

从《沂蒙颂》到《沂蒙情》再到《沂蒙三章》，内容在变，舞美在变，不变的是“都在讲述人的故事”。徐刚认为，这是红色题材文艺作品保持生命力必须坚持的原则。

几十年前，作曲家刘廷禹是《沂蒙颂》的主创之一。几十年后，刘廷禹再次担纲《沂蒙三章》的作曲并参与编剧工作。刘廷禹至今仍清楚地记得当年在沂蒙山区采风的情景：当地“家家有 ‘红嫂’，村村有烈士”，那些“沂蒙红嫂”拉着我的手，争相诉说战火中的往事，说着说着，“红嫂”们哭了，我也哭了。“所以，我们当年的创作，不需要夸张的手法，不需要什么技巧，把‘红嫂’真实的故事讲述出来，就能打动人。”

几十年后的今天，当年轻的创作者来到沂蒙山时，很多“红嫂”都不在了。对他们而言“红嫂”更多是一个符号，很多故事的细节，已湮没在历史长河中。而恰恰是那些细节，最能让“红嫂”形象更有温度。

采风中，年轻的演员们捕捉到了一个细节：孟良崮战役中，汶河上的桥被敌机炸断，阻断了我军的去路。“红嫂”李桂芳等32位妇女，跳进冰凉的河水中，肩抗七块门板，用柔弱的身体临时搭起一座浮桥，在一个多小时中让一个团的兵力顺利通过。

为了尽可能还原故事的细节，徐刚带领演员们下水进行了体验，感受水的冰冷，感受水的浮力，寻找当年“红嫂”立在水中的感觉。徐刚认为，红色题材文艺作品，要想有“人味”，就要无限走近那些作品中的人物，因为只有无限走近他们，才能理解他们如何把那么多“不可能”变成了“可能”，进而去诠释他们精神的伟大。

贴合当下审美才易于传播

红色题材文艺作品，要想吸引当下的年轻人，不仅要讲好故事，塑造好人物，更要贴合当代人的审美。芭蕾舞这样的舞台艺术，叙事和表达都高度抽象化，要做到贴合当代人的审美并非易事。比如，“火线桥”故事中，桥怎么表现，河水用什么道具，这些都是难题。如果没有“桥”，也没有“河水”，仅凭演员们的肢体语言，很难让观众看懂故事。

为了吸引住观众的目光，《沂蒙三章》大胆使用了激光、投影灯现代舞美手段。在现代舞美手段的支持下，舞台上顿时出现“滔滔河水”，也架起了“浮桥”，而演员们肩膀以下都没在“河水”中，一切像真的一样，让观众仿佛身临其境。演出现场，看到上述场景，不少观众发出“哇”的惊叹声。“现代化的舞美技术，丰富了我们的表达手段，让今天的红色文艺作品更具观赏性，这在几十年前创作《沂蒙颂》时是无法想象的。”徐刚说。

蒙山高，沂水长，好红嫂，永难忘；军民鱼水、大爱无疆……当年，刘廷禹为《沂蒙颂》创作的音乐成为芭蕾音乐中的经典。几十年后的《沂蒙三章》，沿用了刘廷禹当年的音乐，并进行一定程度上的创新。新作品中，有《火线桥》里震撼人心的打击乐，有《永远的新娘》中颇具动感、更富生活气息的“捉鸡”音乐，还有极具地域风情的《沂蒙小调》。

在戏剧舞台上，对“红嫂”等英雄人物的塑造，应该是铿锵有力的。而芭蕾舞动作都比较柔美，为此徐刚在《沂蒙三章》中加入了胶州秧歌的舞蹈动作，来表现人物的力量。“不管是音乐舞美，还是服装及舞蹈动作的重新设计，为的都是尽可能地符合当代审美，便于当代观众接受。”徐刚说：“从《红色娘子军》到《沂蒙颂》《沂蒙情》，再到今天的《沂蒙三章》，红色题材文艺作品一直都在探索中前行，这说明红色题材文艺作品不是一成不变，而是常演常新。”