民乐协奏套曲《梨园》首演

2019-12-15 发表|来源：文汇报|作者：吴钰

大型民族器乐协奏套曲《梨园》昨晚在上音歌剧院首演。《梨园》从戏曲中汲取灵感，以“协奏套曲”的新体裁表现梨园新声。

《梨园》包含为竹笛、二胡、唢呐等不同独奏乐器而作的“序曲”“随想曲”“即兴曲”和“狂想曲”四部协奏类乐曲。采用中国传统戏曲中的川剧、昆曲、京剧与秦腔音乐素材予以重构再造，既可单独演奏，也符合传统曲式中奏鸣套曲的规范，有统一的音乐主题。

“这是一部很有嚼头的作品。”执棒上海民族乐团献上演出的指挥家叶聪形容，“《梨园》和西方管弦交响的区别，在于抓住了传统戏曲的精髓，并非孤立的音乐，它加入很多铿锵的内容，和戏曲的身段、动作有关，还有表演的内容。”他认为，戏曲中有生旦净末丑，有杜十娘、穆桂英等各式各样的人物。这部作品也为诠释提供了相当的空间，可以用不同的表情来演绎、探讨。

首演最大的挑战，是如何将作品中戏曲无形的韵味，融到西方音乐有形的节奏中。“吴冠中有一句名句，说西方艺术讲究的是形状、方圆，中国的艺术讲究韵味。《梨园》中有方圆，也有无形的味道，什么时候单独用其中一种，什么时候将二者合在一起，是一个很大的命题。”叶聪说。

“经典是靠一个一个音打磨出来的。”《梨园》作者、上海音乐学院教授贾达群表示，民族管弦乐要想真正走向世界，不仅应该让人听起来是一部东方意蕴的作品，更要以自身充满现代管弦乐法的观念和技术存在，得到更多观众的认同。“艺术作品的质量不在于简单的好听，民乐创作有普及的一面，但我们作为学院派也要起到文化引领作用。什么是真正的传统、什么是真正的中国风格、什么样的中国风格能走向世界，都是我们要考虑的。”