谢涛曾先后荣获中国戏剧奖梅花奖、中国文华奖表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第三届巴黎中国戏曲节最佳女演员奖、第十届中国戏剧节优秀表演奖和第八届中国文华戏剧奖表演大奖。2017年，第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖将特殊贡献奖授予了她。

晋剧沪上之行

2005年，谢涛带着晋剧《范进中举》参加了第七届中国上海国际艺术节，整个演出盛况空前，轰动了上海滩。距离文献记载的晋剧前一次上海之行，已时隔六十九年。

凭借在《范进中举》中的精湛表演，谢涛荣膺第十六届中国上海“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”。通过上海国际艺术节这个平台，《范进中举》又被推到了巴黎，参加了巴黎中国戏曲节并且获奖。谢涛对于上海这个大平台和大舞台充满感激。

传奇与充满挑战的晋剧之路

由于晋剧的声腔高亢激昂，因此戏班中女演员出演老生和小生的现象极为普及，晋剧也诞生了以丁果仙为代表的一批杰出的“坤生”。

谢涛最初学习的是旦角行当，没几年谢涛转投了须生行当，由此真正开启了一条充满传奇和挑战的晋剧艺术之路。在拜师李月仙、郭彩萍等女唱男的名家之后，谢涛一下打开了眼界，加之当时环境下对自身条件的一种认识，促使了她期待重生。

坚持原创、敢于挑战自身的形象塑造能力，是谢涛艺术生涯中的一个显著特点。在晋剧《丁果仙》中，谢涛塑造了晋剧前辈艺术家丁果仙这一角色，不仅要扮演生活中女性身份的丁果仙，还要再现丁果仙在舞台上扮演的须生行当。这种自由穿梭于行当之间，完成角色转换的表演，极大地磨炼了谢涛创造角色的功力。

谢涛说她第一个学会去创作角色的戏便是《丁果仙》。在十几年对传统功夫戏的继承过程中，同时又经历了十几年的舞台经验和磨炼后，这出新创的戏应该是她艺术道路上最记忆犹新的剧目。

谢涛常说舞台和生活不一样，舞台上是铮铮铁骨的硬汉，而生活中则是实实在在的女人。但有时为了塑造角色，谢涛在生活中不得不做出牺牲。虽有不舍，为了艺术，她将从初生开始就蓄的长发都剪掉了。

色彩斑斓的戏剧人物画廊谢涛的代表作有《范进中举》、《傅山进京》、《于成龙》等，均为原创剧目，所饰演的人物生动鲜明、各有其貌，这一个个舞台形象，足以构成一道色彩斑斓的戏剧人物画廊，令人惊叹不已、经久难忘。

谢涛认为每一次的创作都是对自己的一个挑战。比如在《范进中举》中，为表现范进那样一个自卑龌龊且不得志的社会底层的文人，她尝试了“跳椅子”的戏曲表现手法，虽然在舞台上很吸引眼球，但实际是很吃功和危险的。

2007年，正值傅山先生诞辰400周年，晋剧《傅山进京》应时而生。《傅山进京》的成功使得古老的晋剧恢复了鼎盛时期的活力与魅力，谢涛成功塑造了傅山先生，这也成为她个人表演艺术上一座难以逾越的高峰。为了更好的表现他，谢涛仔细揣摩和观察，将他的“倔”在形体动作上表现了出来。

《傅山进京》取得前所未有的成功，使得观众对谢涛之后的《于成龙》寄予更高的厚望，这是一个极大的挑战。谢涛认为《于成龙》是多侧面的，通过不同的侧面展示他的智慧、情绪、文化，包括与百姓那种最接地气的感情。这部剧里运用了很多戏曲的台步、功夫、跬步，丰富了人物的性格色彩。

谢涛说若想把晋剧带到更远，而她能将时间分成三部分的话：三分之一时间她会在广阔的基层演出，三分之一时间分配在城市的剧场，最后三分之一时间要走出国门去积累。而如何把戏曲带到国外并能让外国人对中国文化接受，她说不是为了改变而改变，而是应该认识到中国剧种的优势，并注入现代人的理解和审美，然后再将其呈现在舞台上，这样无论是中国人还是外国人都将会欣赏和喜欢。