山西戏剧网摄影记者 安志义/图

16日晚，由大同市歌舞剧院创排的大型歌舞剧《北魏长歌》在大同大剧院首次亮相，这是该院继话剧《热泉》、《太阳照在南洋河上》之后的又一部原创力作。《北魏长歌》以云冈石窟为背景，以北魏改制为素材，围绕鲜卑拓跋氏“立子杀母”的传统祖制展开激烈的交锋。它截取的只是“冯太后改制”的一个点，呈现在舞台上的也只是北魏王朝在历史发展进程中的冰山一角，但蕴藏在故事背后或剧情之外的文明进步、文化互鉴、民族融合、天下大同等丰富内涵，具有积极的现实意义。

《北魏长歌》虽为歌舞剧，实则以音乐剧的形式推向舞台，这就给演员以更深广的表演维度，让导演更充分地实现其构想，使戏剧冲突更具有艺术张力。通观全剧，精致而文采飞扬的唱词、灵动而场面宏大的舞蹈、辉煌而风格多变的音乐、大气而震撼人心的舞美，无不给人以强烈的视听冲击和审美快感。

一部成功的歌舞剧，需要多个艺术力点来支撑，而音乐就是其中的一个重要力点，音乐的优劣直接关系到作品的成败。《北魏长歌》的音乐无疑是剧中闪光的亮点之一，它的旋律舒展大气、自然流畅，有几段咏叹调和对唱特别棒，非常好听，有沁人心脾之感。如果单拿出来，足可以独立成曲，供人演唱，这在近年来搬上舞台的众多歌舞剧中实属难能可贵。音乐配器也毫不逊色，采用了西洋管弦乐、电声乐器、民族乐器的多维组合，编织出一幅疏密有致、色彩丰富的音响画面。第二幕的“围猎”群舞音乐，由二胡领奏，电声乐器协奏，急促粗犷、声声揪心，渲染出围猎场中的紧张气氛。拓跋濬与冯燕相爱一场的音乐则以板胡独奏、管弦乐伴奏，将西方现代音乐和山西民歌素材巧妙结合，形成别有风味的音乐特色。剧中最后的音乐更是豪迈壮阔，气概苍茫。

俄国作家冈察洛夫曾说：“美是艺术的目的和推动力。”《北魏长歌》的舞台美术开放大气、亦庄亦谐，符合当代观众的审美追求和价值取向。在沿用传统实景写意的基础上，充分发挥多媒体的神奇功效，将虚与实、动与静巧妙结合，把时间和空间无限放大、自由转换，呈现出鲜活连续的意象美。端庄的大佛、孤寂的冷月、翻滚的乌云、绽放的桃花、摇曳的烛光、游动的宫灯，构成一个唯美的空间和梦幻的意境，可谓是色彩斑斓，动静相依，诗情画意，张弛有度。

值得一提的是，参加《北魏长歌》的所有演职人员全部是大同市歌舞剧院的在职人员，这也再次展示出大同市歌舞剧院的综合实力和人才战略。

（作者系大同市艺术研究所副所长）