《李有才板话》是赵树理先生于1943年创作的一部中篇小说。小说讲述了在解放区已然建立人民政权的情况下，反动地主阎恒元依然把持着敌后根据地阎家山村的政权。他欺上瞒下，剥削人民，霸占农民的土地和财产，还通过拉拢、弄虚作假等手段，使阎家山骗取了“模范村”的荣誉在县农会主席“老杨同志”的领导下，李有才带领村东头的小字辈，以“快板诗”为利器，同阎恒元等恶势力斗智斗勇并取得胜利的故事。

这部耳熟能详的经典之作，在信息爆炸的今天，面对新时代观众的审美要求，怎么改、怎么演颇具挑战。2024年5月14日至16日，晋城市歌舞剧院打造的大型原创音乐剧《李有才板话》登陆山西大剧院，在省城太原首演。该剧由李劲作词、编剧，墨剑任总导演。通观全剧，张弛有度的戏剧冲突，呼之欲出的人物形象，高潮迭起的故事情节，让人久久沉浸其中。尤其数个精彩细节的演绎，进一步拓展、诠释了小说原著的一些内容，让人回味无穷。

那一口水井

舞台右侧设有一架辘轳，一口水井，两个水桶。那一圈圈缠绕着的、粗粗的麻绳，活生生把人带到遥远又亲切的乡村。——这组道具让人甚感纳闷。因为在小说原著中所有涉及到的环境描写，都没有这样的场景。炫彩的舞台上，很打眼地有这么一组活灵活现的特殊道具，无疑设下了悬念。演出未开始，就引来不少观众的好奇和猜测。有观众走过去围观、流连、驻足、沉思、拍照。辘轳、水井、水桶毕竟距离当下的生活有些遥远。及至演出开始，随着故事情节的推进，才知道，这口井不仅仅是乡亲们的解渴之井、灌溉之井、希望之井，也是埋葬之井、杀伐之井。不堪忍受强权压制、地主折磨、村民孤立以及丈夫的不支持，敢讲真话、勇讲真话的马凤仙用最激烈的死亡方式，对剥削阶级，对多少年习惯于沉默和忍受压迫的村民说不。马凤仙跳井这一环节，使阎家山村东头和村西头、农民和地主阶级之间的矛盾进一步激化，迅速上升到急需消解的地步。如此，这口井，分明是表明一种态度，是一声不容置疑的呐喊，是强有力的反击武器。舞台之上，就在那一刻，那口井张开血盆大口，吞噬了马凤仙，她年轻的生命永远定格。只听得，近处虫声唧唧，电闪雷鸣，山河呜咽；只看见，远处稻谷起伏，山峦高耸，月光晦暗。场内，一片静默，观者屏息。这一口意蕴深刻的井，锥心切肤。

尽管马凤仙男人及死者马凤仙是小说原著中并不存在的人物，跳井也是不存在的故事情节，但是，不得不说，这种创造性改编没有违和感，且极具舞台效应，使主题表现有了更大的提升。

那一个篓子

《李有才板话》中，老杨同志亦有着强烈的群众意识。老杨同志拒绝去村长家和村公所吃饭，严格遵守规定，要求吃派饭，被诡计多端的阎恒元唆使，安排到村里的困难户老秦家。这让老秦一家手足无措：“老秦一来不懂这种管饭只是替做一做，将来还要领米，还以为跟派差派款一样；二来也不知道家常饭就行，还以为衙门来的人一定得吃好的。他既是这样想，就把事情弄大了，到东家借盐，到西家借面，老两口忙了一大会儿，才算做了两三碗汤面条。”显然，老秦一家一直被窘迫生活重重包围，艰难生存着。

老杨同志和这些底层老百姓在一起，就是想了解他们真实的生存状况。可是，正如阎家山村人对老秦性格的认定，他“只怕树叶掉下来砸破头！”“见了生人敢放个屁？”“吃亏，怕事……”可能潜意识里觉得这次接待事件有涉于自身的安全，也怕什么话说得不合适带来更大的麻烦，故而老秦提心吊胆、战战兢兢。面对老杨同志的询问，他宁可选择回避或闭口不言。所以，在吃饭过程中，老杨基本没可能从老秦这里获得多少有价值的信息。

一旁的老秦媳妇不闲着。她在舞台上不停地编着一个篓子。那种可背、可提、可挎、可扛的容量较大的篾竹或者柳条篓，是庄户人家离不开的基本生活工具。这是一个非常生动的画面。这个细节非常契合他们两口子当时紧张不安的心情，可以缓解他们与老杨同志身份不对等带来的精神压力。起初，老秦媳妇凝神屏气，一言不发。但是，她的双手，一上一下，左左右右，编啊编，不停地编。她看似全部的注意力在跟前的篓子上，可是，很明显，她完完全全打开了耳朵，在倾听老杨同志和她男人老秦的对话。她男人可以不说话，可以不说真话，但是她不是老秦，她是她，她有自己对这个世界自主的声音。她再也忍不下去，不由得就接了老杨同志的话茬，大声说：“这几年把地押了，啥也讲不起了！”这一句无异于一声惊雷。一石激起千层浪，随着话题的不断展开，“模范村”的遮羞布很快彻底被揭开：

西头吃烙饼，东头喝稀饭。

音乐剧中此处派饭部分，也未过度渲染悲情和愤怒，而是在原著文本的基础上，赋予文字蓬勃的活力。一个篓子，贴近所指那个年代，释放出艺术的修辞意象，继续与今天的观众深情沟通着。

那一块红薯

那天天擦黑，被赶出阎家山村的李有才被找回。第一次见到老杨同志，李有才噤若寒蝉，唯唯诺诺。他弯腰近九十度，深深一个鞠躬，拖着凄婉的长腔，毕恭毕敬地对老杨同志喊：“老爷好……”这动作、这台词，直击泪点。是什么原因让一向阳光、乐观的李有才变得如此窝囊，这般没底气？他到底经历了怎样的磨难和折磨？显然，在音乐剧的改编中，并没有单纯地规避人性的缺点和脆弱而将其完美化、英雄化。李有才也是一个有血有肉的普通人，并非如乡亲们以往在村东头大槐树下、那孔土窑里、天不怕地不怕的李有才。他同样会沮丧，会失望，会流泪，会有不得不屈服的无奈与忍耐。显而易见，剧中人物的内心戏通过他为人处世的细微变化体现出来。

小说中是这样写李有才和老杨同志等人见面的吃饭环节：“直到谈到快天黑，谷也割完了，小福把李有才也叫回来了，大家仍然相跟着回去吃饭”“小顺又给有才端了碗汤拿了两个干粮……”在音乐剧中，此部分却进行了重点的意境化表达，而非仅仅停留在小说人物与情节简单转化中。

当老杨同志听到那声扎心的“老爷好”三个字时，他惊得后退一步，惭愧地说：“是我们工作没做好，我代表县农委给你道歉。”并且把自己带着充饥的一块红薯，亲手递给李有才，让他先吃。手捧红薯，李有才有如下唱段：

一块热红薯

……

独唱的方式细腻地表达出李有才“被当人看”时内心涌动的情感，也凸显出剥削阶级对农民心灵的摧残之深。同时，干群之间的信任，更加坚定了他与地主阶级斗争到底的决心，也使得观众对整个故事的人物、情节和情感有了更深入的诠释和理解。

《李有才板话》是赵树理先生的代表作。小说语言有山西浓郁的地域特色，通俗易懂，幽默风趣，亲切质朴。若论新编音乐剧《李有才板话》的不足之处，个人感受有三点：一是主要人物李有才的扮演者在妆容上、动作上、沧桑感与年龄感略显不足，单靠视觉比较难区分出辈分，“老汉”不老。二是老杨同志的妆容没有突出小说中所写的他独具的外貌特征，“头上箍着一块白手巾，白小布衫深蓝裤，脚上穿着半旧的硬鞋至少也有二斤半重”。如果上场的是一个头箍白手巾的老杨同志，带给观众的视觉冲击力是不是会更强，更具审美张力？三是李有才的“快板说唱”部分在整个表演中偏弱。说唱是小说《李有才板话》中独特的写作手法，整篇小说共穿插了十三个诙谐幽默的快板，串起了阎家山村五彩纷呈的人物和事件，是推动故事情节不可或缺的重头戏。故事的讲述人“山西四人行”纵然切入了时代的元素，让人耳目一新，但是，毕竟男一号是李有才。如若他的戏份适度加强一些，无疑人物形象会更清晰、丰富、厚重，如此，小说的叙述逻辑就会更趋完美。