2024年中国音乐剧市场呈现高速增长、多元共生的态势，并呈现三个重要趋势：一是国际化与本土化并行，二是民营与国有协同发力，三是新业态与下沉探索。其中，历史文化题材和经典IP改编成为创作热点。

2024年，“国潮热”在年轻人中持续升温，而“中式美学”的舞台演出正是呼应了时代审美，吸引了更多年轻观众群体走进剧场。我们在年度演出持续火热的音乐舞台艺术作品中，欣喜地看到了一批努力将中式美学呈现于舞台的音乐作品，通过这些作品，我们能够感受到创作者对展示中国风格和中国韵味的追求。

2024—2025年度文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”等重点扶持了一批优秀剧目，体现了对民族歌剧的高度重视，如《八一起义》《义勇军进行曲》《可可西里》《汉水丹心》《红高粱》《李清照》《郑成功》《柳柳州》《琅琊合伙人》等剧目涵盖了不同的历史时期和主题，展现了丰富的民族文化内涵。

各项展演、赛事活动为民族管弦乐的普及与发展提供了助力与时机。如第二届全国民族器乐展演由10台民族管弦音乐会、31个民间乐种组合参演。

对地域性文化资源的挖掘力度持续加大。如民族管弦乐《太行回声》《写意齐鲁》、交响组曲《松花江组曲》等，还有民族音乐会《阿科惹·娇阿依》、音乐剧场《喊山》分别以渝东南及广东客家的地域文化为载体，民族管弦乐《山海狂想》呈现了新时代语境下的贵州地域文化，《唐诗·宋词两座城》则以古代长安和杭州为表现对象。

随着国家整体实力的提升，音乐创作表现出较强的文化自觉和主体意识。具体表现为：一是传统与现代的融合。中国当代音乐创作经历了对西方作曲理论体系的全面学习与吸纳，并逐渐转向自我反思和评判，呈现出向传统、向调性回归的趋势。二是民族室内乐与管弦乐的回归。民族室内乐包括新型民族室内乐创作展现出较高活跃度，并呈现出回归传统的创作趋势，作曲家注重从传统中汲取营养，探索传统音乐元素结合现代技法的多种可能。

与此同时，我们也应看到，一些音乐节或新作大赛中出现了一批在主题、风格、表现手法等方面趋于雷同、缺乏个性表达的作品。国潮热引发了一些以“民族风格”为标签、以追赶热点为目标的粗糙创作。还有些作品过于注重形式而忽略了内容，刨去繁复的形式，内容却是枯燥、匮乏和缺少艺术性的，更缺乏文化厚度、思想深度和艺术高度。

面对舶来的音乐体裁，不能简单生硬地拼接传统文化元素，更不能对“传统”进行标签化的标记与阐释。音乐创作中对传统最好的坚守，就是以开放包容、兼收并蓄的理念，尊重、重视中国传统音乐的美学、律制、音色等方面，重视思想和意境上的“临摹”，提升作品的思想内涵，将传统文化中的思想、精神和理念放到现代语境中进行诠释与表达，创作出有深度、有根基、有特色、有创新的中国原创音乐作品。

我们需要建立符合音乐剧规律和我国国情的创作机制。可以通过有效机制吸引和培养音乐剧创演及幕后专业人才。音乐剧商业属性较强，可通过版税分成、票房收益分成等机制改变剧作家、作曲家的单一稿酬制，实现效益共享、责任共担；在创作人员的培养方面，应开阔思路，对舞美、灯光、服饰、道具等专业人员进行职业培养与跨专业吸纳，建立人才激励机制，打造出一批“职业音乐剧人”。

需要加强市场推广与观众培育。音乐舞台艺术在文旅融合、线上演出等方面具有广阔的市场前景。可以与城市文化活动相结合，促进文化旅游的发展；通过网络平台进行歌剧直播、录播，打破地域限制；积极探索舞台音乐与旅游、教育、科技等产业融合发展的路径；打造与主题相应的文艺普及活动，开展教育活动，利用科技手段优化专业音乐舞台艺术的创作、演出和传播。

通过业界持续努力，我们或许可以预见，继续推进中国音乐语言发展的创作、蕴含中式美学内涵的创作、展现中华民族之魂的音乐创作，将是未来中国音乐舞台艺术发展的重要趋势之一。

（作者系中国艺术研究院音乐研究所副研究员）