10月9日晚，第十七届中国戏剧节在武汉开幕。开幕式上举行了2021年“中国文联终身成就戏剧家”表彰仪式，两位戏剧界前辈——焦晃先生和魏明伦先生获得了这一荣誉称号。

时光流转、光阴飞逝，回顾他们两位近半个多世纪的戏剧人生，从意气风发、初上舞台的少年英才到老骥伏枥、壮志凌云的剧坛泰斗，焦晃先生和魏明伦先生将他们的花样年华都奉献给了戏剧生涯，演绎了一段与戏相伴的人生历程。

焦晃先生和魏明伦先生都是少年登台，在不同的戏剧、戏曲道路中，一位奉献给了舞台、另一位则走向了幕后。

焦晃先生一生挚爱舞台，他对于舞台有着深深的眷恋和执着的向往。学生时期的登台表演，让他初尝戏剧艺术的魅力所在。而在戏剧学院的钻研学习，又令他对表演体系有了深刻认知。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系对焦晃先生影响极大，让他在岁月磨砺、人生蹉跎中，体悟着不同角色的心路历程、多样人生的悲欢离合……

焦晃先生对于人物的揣摩是发自内心的，每次演出前都会做大量的案头工作去感悟角色的内心世界。他淡泊名利，却把舞台放在心中最重要的位置。在接受采访时他曾表示“……我把青春和生命都给了舞台，如果今天有戏演，我觉得今天生活得好、生活得那么有劲！......我不为钱、我也不要那么多钱，挣那么多的钱有什么用？我是一个死心眼的人。“

也因此，焦晃先生在《雍正王朝》中饰演康熙皇帝为广大观众熟知后，却远离荧屏、回归舞台。因为他了解只有在舞台上，才是一个演员磨练演技的真正场所，在这里才能真正与观众面对面，用心灵上的对话传递情感、用言语上的律动表达思想、用造型上的话语传达意图……

焦晃先生的舞台情结令人感慨，而魏明伦先生的编剧生涯也为人称道。

魏明伦先生执着于戏曲剧本创作，他的文学作品在许多领域都有建树，以剧作、杂文为两翼，纵横散文、词赋、碑文等各个方面。他编撰的剧本，体现着自己的成长历程、人生感悟。他以不懈的努力、超常的毅力、过人的胆识、出众的才气，将人世间的嬉笑怒骂、喜怒哀乐淋漓尽致地展现于创作之中，为世人所喜爱。

巴蜀地区的乡土人情让魏明伦先生的创作有着浓浓的地域风情，他留恋脚下这片滋养自己成长的故土，同时也不忘文化交流互鉴的价值所在，通过创作让川剧艺术走向全国乃至世界。他的作品、文集多次在海内外公开演出、出版发行。之所以有这么多的佳作问世，得益于他儿时起的手不释卷、博览群书。魏明伦先生在阅读中东西贯通、古今融汇，再加上天赋秉异、自强不息，最终取得了如此多的成就。

“独立思考、独家发现、独特表述”这“三独”是魏明伦先生的创作宗旨。不仅如此，他还从文学戏剧名作、经典影视作品中吸取文艺养分，并将其转化为自己独特的表现风格和表达形式，走出一条“独树一帜”的创作道路。

尽管焦晃先生和魏明伦先生有着不同的戏剧、戏曲道路，但他们对戏剧、戏曲行当的热爱是一致的。焦晃先生演戏不求名利，只为塑造角色奉献毕生心血。而魏明伦先生对于剧作的创作则是持续超越、突破自我。他们恪守从艺道德、不断守正创新，对艺术高峰无尽追求、对创新演绎持续精进的精神，值得青年文艺工作者不断学习。