九曲黄河，奔流泱泱大国血脉；万里逐浪，激荡巍巍中华精魂。7月1日至2日，在中国共产党迎来102周年华诞之际，作为2023首届“天桥舞蹈演出季”参演剧目，由著名导演张继钢倾力打造、山西演艺集团出品、山西省歌舞剧院演出的舞蹈史诗《黄河》首次赴京，在北京天桥艺术中心倾情上演，以恢弘的篇章、磅礴的气象，向党的生日诚挚献礼。

如同演出开篇和结束的舞台上，无论是“直挂云帆”尽展黄河意象的大幕上《黄河》巨幅海报中编剧、总导演张继钢沉思的剪影，还是一束追光中张继钢走向台前向观众致敬，都会感受到这位创作者着眼当下又追怀旷远的思考，和他冷静外表下内心的澎湃。而这些，均在其创作中铿锵呈现出来——

读懂一条河，书写一部万年史诗

古老的黄河，孕育中华文明，哺育中华儿女。对于深邃浩荡、绵延奔涌的人类文明摇篮、中华民族的母亲河，如何用舞蹈艺术翻卷出黄河的史诗底蕴？阔别30余年，为“母团”山西省歌舞剧院再次创作，选择聚焦“黄河”，作为编剧、总导演的张继钢要面对的，是跨越时空，迈出地域，艺术的、文化的、哲学的、精神的无限厚重的命题。

虽然此前，张继钢很多作品都与黄河有关，如《黄河儿女情》（合作创作）以及《俺从黄河来》《黄土黄》《黄河不会忘记》《黄河人》等。他说：“此类作品主要是写人，大多与地域风情或民族情感有关，但直面‘黄河’却是第一次。在创作过程中，我越来越意识到这一题材的重大和宏伟，越来越感受到这一题材带给我的艰巨和沉重。”张继钢介绍，相较他以往导演过的大型音乐舞蹈史诗，“黄河”的时间跨度最长，内容包罗万象，拥有最大量的可歌可泣的英雄、最浩瀚的惊天动地的历史，这样的黄河怎么写？这样的黄河怎样用舞蹈来叙述？

审慎思索，他得出答案——

“面对史诗只能如此：把视觉拉远，让情感走近！须——更深沉的情感表达，更概括的历史陈述，更丰富的视像呈现，更诗化的美学意味！”

张继钢介绍，以舞蹈叙述“黄河”，天然地与“庄严”联系在一起。就史诗而言，一些关键词始终警醒着他，如“黄河文明”“繁衍生息”“同宗同脉”“战争与和平”“继往开来”等；就舞蹈艺术而言，也有一些关键词镌刻在他的脑海，如“舞蹈的本体”“叙事与抒情”“具象与抽象”等。

于是，我们看到了，作品以《九曲黄河万里沙》《黄河之水天上来》《黄河入海流》三个乐章结构全篇：取自唐代诗人刘禹锡《浪淘沙》“九曲黄河万里沙”的诗句，通过《九曲黄河万里沙》《黄河摇篮曲》《上河》《拽着黄河走》四个部分，展示始于远古洪荒，回望人类地平线上古黄河与人类童年的相伴相依，黄河文明演进之于初萌人类的生命交融，黄河儿女迎接大自然挑战的生命意识的第一乐章；选自李白《将进酒》豪放诗篇的浪漫意象，以《黄河大合唱》为基础，选择钢琴协奏曲《黄河》的部分段落，以《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》四支舞蹈书写抗日战争，中华儿女不屈不挠抵御外强侵略英雄气概的第二乐章；节取王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流”，由《红绸舞黄河》《黄河滩》《黄河追梦人》《船歌》四部分，讲述新时代中国故事，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进的第三乐章……在“生命之河，英雄之河，精神之河”立意中，以宏阔的视野和独特的叙事手段，一部人类文明的进步史、中华民族的精神史、新中国成长的奋斗史在舞台上铺展开来。

“我想让人们看见这些舞蹈就看见了黄河！让每个人都能走近这条河，注视她、亲近她，并向她诉说想说的一切……”张继钢这样说。

始于一只船，实现一次艺术远征

“船说：我在这河上已漂泊了近万年，原先的名字，叫独木舟。这河叫黄河，据说它已流了一百多万年了。我的主人叫中国，他们是这黄河的子民……”浑厚顿挫的画外音，吟诵出一个民族的心语，也统领起作品的每个篇章——作品以“船”的视角，鸟瞰文明演进和精神脉动，亦由“船”的言说勾勒出舞蹈史诗《黄河》的结构骨架。

“‘黄河’这一宏大题材和‘舞蹈’这一抽象体裁需要一个叙述者，换句话说，舞蹈史诗需要找到一个代言。那么，谁能说黄河的史呢？找来找去，最终找到了‘船’。‘船’是舞蹈史诗的讲述者和代言人，是‘船在说’，是‘船’在讲述黄河的故事。”张继钢如是分享其创作思路。

始于这只船，黄河的故事要如何更好、更新、更有力地诉说？张继钢说，“舞蹈史诗《黄河》，是我们团队的一次艺术远征！”

“观念的黄河、音乐的黄河、美术的黄河、舞蹈的黄河”，这或许是张继钢领军此次“艺术远征”沿途创造设立的路标。在他看来，《黄河》的“物质对应”是水、“精神对应”是人，虚实之间才有意象万千。那么，出路在于神似，而不是形似。

有如褪去外在衣装负累而直呈肌肤骨胳的舞者，以原始的赤祼和朴素的舞蹈，回溯人类本真，回归艺术本体，舞者自然舞动中闪现着身体语言中的民族文化基因，却也超越自我，彰显出跨越种族的人类艺术共通的精神旨归。而这样的呈现，正是张继钢创作思路的现实兑现——“简化情节，强化情感；淡化地域，强化国际；弱化具象，强化象征，使作品内涵更丰富。”

舞台上，音乐、雕塑、油画、中国画和行为艺术等多重元素交织，艺术边界的模糊，中西文化的互鉴，传统哲学的思考，色彩美学的运用等，似与舞蹈无关，又与舞蹈融通，试图在浑然一体的身体和舞台呈现中，构造出关涉一个民族、一种文化从古至今的意义世界。

“我想看见‘黄河’！在看不见边界的音乐里看见黄河！我想看见‘舞蹈’！在什么也没有的舞台上看见‘结实’的舞蹈！”原于这样的渴望，张继钢在作品中探寻着身体与周遭、舞蹈与自然的多重可能。而他在创作中所追求和实践的交响编舞，则在探寻和平衡舞蹈和音乐的关系、水和人的关系、美术和人体的关系，以及光和人的关系、行为艺术和舞蹈艺术的关系，但在他看来，最重要的是人和人体的关系，从而形成交响的气象。

并且，在创作中，潜藏着他对于舞蹈本体的思考与实践。 “舞蹈仅有神神秘秘的行为是不够的，时间长了会让人觉着在装神弄鬼。许多国际上很有影响的所谓‘戏剧舞蹈’就是如此，戏剧性似有非有，舞蹈干脆没有，看完以后总觉着空洞。有时，我甚至怀疑编舞者究竟会不会跳舞，因为我实在看不见舞蹈。我要坚守‘舞蹈戏剧’这一创作理念，正像以往我创作的双人舞《元宵夜》《走出荒原》、独舞与群舞《一个扭秧歌的人》、东北舞蹈剧《好大的风》、群舞《英雄》《哭泣的鸽子》等一样。无论怎么说，舞蹈就是舞蹈！”

活用一块布，激活一方舞台无限可能

“黄河斗水，泥居其七。”

放大古称“浊河”的黄河之“黄”，突显“泥”之意象，是张继钢创作中的大胆突破。“在泥里舞蹈”，遂成为刷新观众对于舞蹈与舞台艺术的认知、毫无悬念为人称道的创意点。而其所创造出的舞蹈的“泥塑”之感，也似乎将被誉为“流动的雕塑”的舞蹈艺术推向一种极致。

毋庸质疑，如果说泥的运用是该创作的亮眼笔法，那么，布的运用则堪为不断创造该作品高光时刻的核心依托——

“这回我要当一次舞台美术设计了，因为简单，就是一块布。”张继钢介绍，“就舞台艺术而言，搞艺术的人一听黄河就会想到水，或LED，或投影，或绸子，或者干脆在舞台上放置真的水。我觉得这些都不好，要么过于写实，要么前人用过。这块布太好了！赋予它灵性，种种意象就会向你走来，在《黄河滩》里，黄河与黄土地的转换实在是太妙了！河水、河滩、河沟，黄土地、黄土梁，都是让演员摆弄出来的，很可爱！人体和物体的转换也是乐趣无穷！”活用一块布，激活了一方舞台无限可能，张继钢带领创排团队沉醉于无边的艺术探索与实现中。

这样的高妙创意，得来却是偶然。“那时在工作室，我和谷亮亮导演说《黄河》，异想天开地抓着阳台纱帘说：‘把布拉斜，让演员从高处滑下来！’今天实验，想法成立！使我一夜难眠！再试验，发现演员还能上去……我想要不断地试，一定还有……还有……”

的确“还有”。一块布，因创意的注入被赋予无限可能——在灯光和投影的加持下，一块从天而降的巨型幕布，或倾泻而下，或逆流而上；一块覆盖整个舞台的褶皱薄布，或波光粼粼，或汹涌澎湃……可以“拽着黄河走”，可以拉出《黄河船夫曲》，可以同奏《保卫黄河》，可以共舞《红绸舞黄河》；不同的乐章、不同的主题、不同的叙事、不同的情绪，舞者以情感为核心、肢体为媒介，布上起舞翻腾、布沿悬晃抖落、布中缠绕裹身，与黄河命运牵绊的喜怒悲欢、荣辱得失、抗争奋进，都在这块布营造的多维空间和构建起的万千视象、多重面相之间，变幻展现着。

由是，作为编导所追求的整体性、交响性、史诗感、节奏感，及其传递的思想精神，奔涌于布上布下，也翻滚于舞台乃至剧场内外……