伴随着锣鼓声声，掌声阵阵，由晋中市晋剧团青衣名家郑芳芳主演的新编晋剧《望海楼台》在静升古镇老街上演。这是郑芳芳在梅花奖归来之后展开的巡演。疫情三年，乡亲们对戏曲的热爱愈加狂热，对好戏好团的渴求从未改变。虽说晚上7点半开戏，但是乡亲们却早早搬着板凳等候在戏台下，整个戏台只是一个由普通的舞台车所展开的简陋台口，旁边红色棚子底下是演员的化妆间，这抹红色为演员、为晋剧、为乡亲们映照了一份喜气。

自古以来，红尘女子敫桂英与书生王魁的爱情故事在民间多有流传，历朝历代也多将二人的故事写进戏文、小说、杂剧等文学作品中。在传统晋剧中就有《打神告庙》这一经典作品，无论是戏曲评比、大型演出还是乡间台口，这出戏都受到了观众的喜爱，久演不衰。新编晋剧《望海楼台》就是基于经典晋剧《打神告庙》改编而成。还记得小时候，第一次听《打神告庙》是在12岁生日时通过音响外放听到的“西风起黄叶落孤雁哀伤……”一段，虽听不大懂，听后总是莫名的难过，后来长大一点才知道那是田桂兰老师的原腔原调，这是我记忆中的声音，也让我对经过改编的新剧故事有了期待。比起老戏，《望海楼台》刻意淡化了主角的悲剧色彩，而是以古琴为意象，增添了敫桂英自我觉醒，敢于抗争的女性形象，虽然结局香消玉殒，但内心澄澈安定，哀伤悲喜恰如其分，引人深思。

当月光洒向地面，观众渐渐多了起来，戏台上的人物也变得逐渐立体。戏中的敫桂英本是世家小姐，奈何家道中落，沦落烟花，遭尽白眼，她卖艺不卖身，持身清白，虽看尽人情冷暖，却始终渴望着跨越人性与阶级的偏见，等待着命运的重生。王魁的出现对她来说是一时的善意更是救赎的寄托，一旦认定必定会坚守下去，面对王公贵族与金银财宝的诱惑她保持本心，充耳不闻，盼望着王魁高中回还，改头换面。当婚约变休书，王忠以死全节，由喜到悲，善良真情遭遇伤害，一个破碎的敫桂英展现在世人面前，她几近疯癫几近挣扎，在海神庙发出了对生命的四个质问，借着罗袖打琴，寄希望于神灵，她的悲愤一泻千里，观众也好似找到了共鸣，一句“这个演员功力好，能打动人，看着可怜。”对舞台上的敫桂英发出了善意的同情与人性的判断。海神爷显灵与她对话，告诉她原本就是她看错了人，为她主持正义，带着已是鬼魂的她前去验证。对王魁她虽有恨意，但仍有期待，梦中抱琴试探，声讨缘故。面对敫桂英的真情王魁也曾经陷入乌纱与爱情的矛盾中，对敫桂英也有了跨不过去的人性偏见，比起失去爱情更怕失去乌纱，高中欣喜之余更多了担惊受怕，所以他在抛弃敫桂英之后梦中呓语不断，挣扎不断，醒来又由人变成了鬼。海神爷一句“梦中还是个人，醒来没有一点人味”彻底将他钉在了道德的耻辱柱上，负心的人得到了惩治，善意得到了抚平。剧终海浪涛涛，留下了敫桂英抱琴远去的身影，让人叹惜感伤，不舍离去。

一出戏文，借古鉴今。在我们的生活中，也有很多女性因世俗的眼光被打上了多种符号，困在了感情与标签的牢笼，渴望活出真正的自我却一步步给自己上了层层枷锁，将自己框了起来，她们本没有错，错的是人心的恶意与偏见似一座大山，难以超越，愿我们都能如剧中的敫桂英一般，面对命运沉浮，时刻保有一份自觉独立的意识，即使不尽人意但求人心安然，坚守自己。

此时已夜半，曲终人散，在熙熙攘攘的人群中看到了我的姐姐，姐姐对戏曲并不感兴趣，却全程看完了这出戏，姐姐说这和她之前的印象不一样，感觉质量挺高的，她看进去了，所以没有提前离去。这时我才明白原来在物欲横流，信息发达的互联网时代，戏曲受众层次受到了局限，传统戏与新编戏受众参差不齐，对戏曲的口碑评价过于绝对，出现了青黄不接，层次断代的现象，归根究底是作品疏远了受众，不能满足不同受众的审美需求。而《望海楼台》这出老戏新编之所以成功是老一辈在作品中找到了味正稀奇的感觉，又让年轻一辈在当下的时代生活中引起了共鸣，拉近了与观众间的距离，老戏不失新意，新戏不失传统，很好地找到了时尚与守旧、高端与亲民的平衡点，使得大家都能看得入迷，期待更多这样的好戏能够从城市走进乡间，从剧院走进台口，被乡亲们甚至更多的人看到，让戏曲散发出无穷无尽的文化魅力。