8月5日，第二届何占豪古筝国际展演的开幕式上，济宁杂技团的杂技剧《梁祝》亮相后引起不小轰动，为该剧后继的全国巡演工作奠定了基础。杂技剧是这几年中国杂技舞台的“关键词”。围绕戏剧的立足点，“以‘技’说‘戏’”成为杂技剧创作的共识。杂技剧的诞生是一种编剧的创新，编剧中包括编杂技的成分，舞台上包括杂技在内的一切都要为人物和剧情服务。由戏剧支撑杂技剧创新，可以让杂技在故事情节的范畴里虚化“技”的难度系数，使“杂”的范畴更新颖。杂技本身的独特性在于“能为常人不可为”，是单纯而纯粹的技艺呈现，而杂技从非剧场艺术到舞台艺术经过跨世纪的探索形成杂技艺术，促使“杂技只有拥有美感才能成为‘杂技艺术’”成为杂技界创作的宗旨。

大美舞台上的“百戏”，作答“何以济宁”

杂技剧的“打开”——现代少女“走进故事”……人们熟悉的梁祝音乐旋律以交响乐呈现，继而是杂技基础动作“站二节”挂灯笼。创作者们利用听觉、视觉的“熟悉感”拉开杂技化的戏剧大幕。音乐上，交响乐与民乐迭替，突出民乐伴奏中的大锣、小锣器乐，配以笛子声音的清脆，使音乐条理清晰，节奏活泼、明快，悲壮场面的交响乐大气、震撼人心。服装方面，色调突出大红、翠绿、淡蓝、奶黄、纯白等色，服装的腰带、帽子、领口均用传统花纹体现中国古代服饰的审美意向，漂亮、正大、入眼。LED被有意弱化，为的是将所有吸人眼球的律动形态交给杂技。

主创们有意在舞台中强化杂技古老的“百戏”传统技艺痕迹：开端节目《除夕·祭祖》中设置女子群舞，第一时间呈现热闹景象。舞动中的众姑娘里，其中一女子上桌子“起倒立、落汗水+旋转”，以此为引子将传统的《水流星》作为第一个杂技节目正式出场亮相。“窜小翻舞水流星”，八男子“转盘”、八女子“转手巾花”穿梭节目中，将单场杂技节目以群舞方式在舞台上进行布局，烘托热闹场面。无论是转动的盘子、手巾还是两点一线的道具在传统“水流星”旋转技术中呈现的画圈，都与背景挂出的画作相呼应，用中国的杂技技艺、舞台美术传达传统意象美学中“圆”的寓意——无论是人生、亲情还是爱情都向往圆满、顺利、完整。

用杂技剧方式打开的《梁祝》，很快营造出杂技范畴里动静交错的反差感。在《水流星》“动”的后面，跟进相对“静”的《顶技》节目，围绕“顶”“鼎”展开“对手技巧”“三人排楼造型”“柔术造型”，始终以口叼着道具，一一完成动作。灵巧、敏捷的杂技美学特征获得强化，典型的杂技“杂耍”百戏特征呈现在大美、浩荡的舞台上。有济宁深厚的杂技与戏剧文化作为基础，济宁杂技团才可能制作出这出精彩的杂技剧。

强化杂技本体的形象，突出杂耍技艺的质感

在第二幕《元宵·偶遇》和第三幕《同窗·共读》《相知·情缘》中，成型的杂技节目对戏份着墨很多、铺垫充分，杂技与戏剧的对接、切合较为合理。元宵场面的杂技舞台设置先是有三个点——左、中、右，以中间的抛球+击鼓为主轴，左为《蹬技》表演，右为《手技》表演，足蹬方桌、手抛草帽形成“手”“足”杂技技艺的反差，采用轮番卡点表演的手法带动观众，并表现单人技巧的娴熟。接着是五人顶缸、单人表演的“抛三缸”技术——与先前“抛三球”“抛三帽”衔接；《男子集体中幡》的“集体对手技巧”“抖轿子”“上三节”等体现男子力量的动作穿插于《手技》的“抛叉”。创作者用杂技单人型节目和集体型节目的转换，道具由小至大的转变，渐渐地把剧情引向冲突的高潮——梁山伯与马文才的较量。

《手技》演员六人，每三人一组，黑白两个色调的服饰代表正反两方。人手三个棒的传统个人循环抛接——这是一动，意指双方血液翻腾；双方棒的互相对抛——这是二动，较量升级，表示互搏开始；脚步移动进行抛接与对抛乃至双人“二节站肩”、三人“三节站肩”的纵向横向对抛——这是三动，意指双方激战正酣。剧情设置了由梁山伯一方的白衣者进行单人动作的难度提升——抛五棒，说明邪不压正，梁山伯占据上风，马文才心怀不甘。

人物有了，冲突有了，杂技技艺飙戏的效果实现了，促成“以‘技’说‘戏’”，聚焦于杂技与戏剧的遇合与靠拢，进而催生杂技“讲”故事的动力。

《手技》节目为杂技剧《梁祝》贡献的另一个精彩之处是课堂上，学生们读书前擦桌子，创作者设计了抛擦桌布表现男孩子的顽皮。十位演员人手三块布，节奏同步、速度轻快，交叉抛、两人一组对抛、队列横向抛，极大强化了杂耍“好看”同时还“好玩”的技艺美学特征。作为杂技化的戏剧，这一段也可以理解为“以布代书”的意象。同时，由于同窗共读是梁祝故事中恋情发生、发展的重要条件，该剧主创将其与《手技》的“杂耍”技艺结合，律动的桌布存在于亦可夸张亦可虚幻的戏剧里，合理也合乎剧情。

戏剧对杂技本体的拓展与杂技对“剧”的执行

纯粹炫技是杂技剧的对立面， “以‘技’说‘戏’”是杂技剧的主流。而炫技对动作有“难”向“险”进阶的要求，属于表演体系的一部分。戏剧叙事则可以提供给杂技一个相对宽松的环境，使杂技技术不受难度制约，作为一种艺术表现方式在戏剧里获得极大发挥。

这部杂技剧中，创作者艺术地表现观众原本熟知的人物和桥段。第一处是对师者的刻画，他的出场是脸谱化的，将《飞叉》节目代入对人物的刻画——传统道具的钢叉改为大的毛笔。师者舞起《飞叉》技术的“旋转”“滚背”，具有威严感。另一处是“游春”的桥段，淡绿色布满舞台，众青年男女把玩空竹嬉戏，富有春的意境。然而，袅娜行走的女子之外，创作者反其道而行，把空竹技艺“武”的部分交由女子表演——空竹抛接过程中行“虎跳前扑”，二行“小翻”，再行“小翻甩挺”，最后“翻身十个滚空竹”收场。杂耍技术转由女性来展示的这个变化，在舞台上推动了杂技之“技”的承续。

涉及到“杆”的集体节目保证了杂技中炫技的份额，道具对剧情发展也起到作用。在第三幕《同窗·共读》里的《杆技》，这个杆其实是对前面“老师手中那支笔”的延伸，寓意是那支笔还可以是“教鞭”，指挥众学子读书。创作者在这里的落脚点是用杂技刻画“写字”，通过处在舞台前沿的两组演员进行“顶杆”“爬杆”表演，后面是梁山伯与马文才在聚光灯下下棋——表现二人新一轮的比拼， LED背景流动由上而下的书法字体，代表二人这个回合较量的是文。与“杆”关联的另一个节目是第四幕《游春·定情》里的《跳板》，节目呈现经典动作“踏板空翻三周”，接着是众人玩起“跷跷板”。从杆到板，再往下成为“桥”就很顺畅，而“桥”是梁山伯与祝英台情感萌动、互表心意不可或缺的媒介。梁祝在地面、在空中施展杂技“对手”技艺语言，由下至上的杂技技艺在经典的梁祝音乐旋律里，有“杂技舞蹈化”的痕迹，“很杂技”与“很好看”融为一体。

该剧尾声是有遗憾的，用中国杂技界表现双宿双栖的固化节目《绸吊》收场并无不妥，但是同质化太强，这个节目的“化空中惊险于舞蹈美感”的杂技艺术华彩效果在恢弘的交响乐里稍显薄弱。以笔者对济宁杂技的了解，以魔术手法装点的《梁祝》没有出现在剧中，或许可以理解是主创们有意设置的“遗憾策略”。

纵观杂技剧《梁祝》，人物周全，冲突性强，用杂技与人物及其性情的刻画进行交织、交融，产生叙事功能：服化道回归传统杂技，将人物“树起来”，使故事“立起来”；恪守杂技本体美学性，把戏剧“抬起来”，让冲突“强起来”。用杂技本体技艺讲故事是杂技剧《梁祝》的着力点，回答了何以杂技是济宁的一张文化名片。

（作者系广西杂协副主席）