舞蹈诗剧《只此青绿》在演出600场后，被搬上银幕。这部被寄予厚望的现象级舞蹈作品，成为今年国庆档最特别最富有悬念的一部电影：全片没有一句对白，用电影展现相对小众的舞剧，用舞蹈讲述一幅宋代名画。

2021年，这部舞蹈诗剧问世之初，笔者就在剧院看过，并为之所传述的宋代中式美学而震撼。这部舞蹈诗剧的灵感来自宋代画家王希孟绘制的《千里江山图》。在一幅层峦叠嶂、青绿蜿蜒的画卷上，模拟出水流的声音、山风的流转、峭岩的陡立……尽显宋代美学与气质。《只此青绿》用身体、色彩与舞美装置模拟出的900年前的宋代气象，令人荡气回肠，找到了观众共情共鸣的感觉，也得到了市场的认可。

舞剧电影《只此青绿》如何做到不只是“翻拍”，与舞蹈诗剧《只此青绿》有所同又有所不同，让舞剧粉丝和电影观众都能够满意？尤其是在无对白、无故事推进的情况下，拍成一部89分钟的电影？观看电影《只此青绿》，给予笔者全新的感受与共鸣。近乎完美的舞剧电影化，充分利用电影的蒙太奇技术、构图技巧和镜头语言，以及舞台无法展现的特效，呈现出完全不同于常规舞台剧的视觉体验。某种程度上，这部电影是一部“新舞剧”。作为电影，它延伸了舞剧之前的那种凝固的宋代美学表述方式，并补全了舞剧中无法表达的意境、情绪的铺排，以及局部经典动作的放大表达，呈现出更丰富的视觉冲击力。和舞蹈诗剧相比，电影《只此青绿》既有在故事表达上的创新与突破，也有在美学层面的坚守和继承。

舞剧电影《只此青绿》中，同样讲述了这幅12米长“不繁杂、不枝蔓，通篇贵气，清秀逼人”的《千里江山图》与它的作者、18岁画家王希孟的悲剧美学故事。电影一开篇即创造了一个机会，将这幅传世山水巨作展现在大银幕上，当如大河奔流般的青绿与山峦扑面而来的时候，那种美的“压迫感”令人感动。《千里江山图》中的壮阔之景层叠晕染、山河青绿，细节之处可见纤毫。它是如此震撼，又如此令人感动于这幅宋画的美。

故事开始于展卷人寻述911年前王希孟创作这幅“历经千载而独自灿烂的神作”的全过程。电影推测并演绎了王希孟短暂而天才的一生。影片采用舞剧的结构，从展卷、听雨、初见、寻石、制墨、唱丝、入画……来表述这幅画绘制的过程与这些画面背后的人间景象。

电影对于王希孟一角的塑造，显然着墨甚巨。扮演王希孟的舞者在大雨中恣意独舞。强韧又柔美的动作质感，象征他在绘制《千里江山图》时的不同笔法：敏感、脆弱、奔放。在“习笔”这个章节，簪花少年郎群起而舞，青春放肆、意气风发，青绿作为宋代的“历史色调”，是一种色彩，也是写意的高峰。当然，也是这部电影的主题色，是其浓墨重彩的写意部分。

“青绿腰”这一典型性的舞蹈动作，把画中的山峦与宋代的美感凝固在画卷中。作为舞剧的经典动作与灵魂，“青绿腰”之舞被具象化与形象化了。“入画”是《只此青绿》中极为感人的一场，描绘的是王希孟把他走过的山川融汇笔端的过程。电影中，舞剧“入画”一场中的8分钟华彩舞段被全部保留。

电影镜头结合特效与蒙太奇给予舞蹈新的表现力，镜头上对于中国画的表达有自己的特色，散点透视，人在画中游，山水之美与人之美互相映衬。当舞者走在画布上，身后的长裙化成青绿，涂画在山河层峦中，一种莫名的感动扑面而来。这部被称为“新默片”的舞剧电影，虽无一句台词，却感觉满屏皆是对白。这些“台词与对白”由工坊里的篆刻师、回廊上的织绢女、悬崖边的采石人、屋檐下的制笔者、山洞内的碾墨工、翰林院图画局里的画工、现代文物修复师展卷人用舞蹈“说”了出来。这种“会说话”的舞蹈的失重感，有种超越现实的自由。这些舞蹈其实就是“对白”，观众在舞蹈动作中可以逐一阅读到。

电影中，另一值得赞赏的是美术造型极具观赏性，服装制式、用色皆能看到对宋朝美学的复刻与创新，尤其女演员头插瓶簪的样貌非常美。十余位粉衣簪花的少年，也打破了“传统男性气质”的男性形象。

此外，舞剧电影《只此青绿》的创新还在于打破了传统电影和舞剧之间的界限。“以电影的拍摄方式来二度创作，拍摄的意义和初衷一定有超越舞剧更深的表达和扩展。所以，在舞剧的基础上有加有减，不可避免。”总导演周莉亚讲述了电影与舞剧的区别，“从舞台走向银幕，意味着我们在表达方式和表现手法上要主动做出改变。从演员表演、动作设计，到镜头语言，都需要更加适应光影艺术的传播方式。在舞台艺术中，很多内容会使用意象化表达，同时注重调动观众的想象力；而在电影艺术中，则需要将其具象化。因此，我们在电影中使用大量主观视角镜头，去呈现主人公看到的场景，在写实和写意中追求平衡。”

虽然电影在某种程度上实现了舞剧无法达到的美感，却也失去了舞剧所具有的剧院独特审美和质感。不过，对于没有在剧场观看到过这部舞剧的观众来说，这是一部可以打高分的电影，它拓展了舞剧电影的一种全新表达。

因为这部电影，美，且感人！

（作者系北京舞蹈学院教育学院副教授）