戏曲艺术家裴艳玲曾说：“戏曲是角儿的艺术。”角儿们根据自身的艺术特点，因人设戏，创造了无数脍炙人口的戏和广为流传的唱段。例如这《打金枝》，不同剧种，不同行当的角儿们，根据自身艺术特色和流派影响力，创造了一个非常有趣的现象：三个打金枝，主角各不同。

晋剧打金枝，断案的唐王是主角。

丁果仙是晋剧女老生，有“山西梆子大王”之称，她的唱腔韵味醇厚，辨识度极高。她饰演的唐王，一句“孤坐江山非容易”，便将观众瞬间带入戏中，仿佛穿越到了千年前的唐王宫。当年丁果仙带《打金枝》晋京演出，毛主席观看后说：“你把唐代宗演得很逼真。这出戏很有意义。你演的唐代宗很有气度，有风采，唐代宗这个人虽然治国无能，却懂得干部政策，他处理家庭矛盾是有办法的。”此后，丁果仙更是悉心钻研，无论在唱腔上还是在表演上，都有了新突破。1955年，长春电影制片厂将丁果仙主演的《打金枝》搬上银幕，使《打金枝》成为晋剧艺术皇冠上的一颗明珠，也成为丁派艺术的代表作。丁果仙演绎的唐王，就因此成了晋剧《打金枝》的主角。

评剧打金枝，劝架的皇娘是主角。

评剧《打金枝》是评剧表演艺术家筱俊亭的代表作。在这出戏里，筱派唱腔低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如、流畅自然的艺术风格，被发挥得淋漓尽致。筱俊亭塑造的皇娘形象，充分运用筱派独特的表演形式，从人物出发，其中“劝驸马”一段，看似民间小夫妻吵架，丈母娘劝架的普通唱词，用在“一人之下，万人之上”的皇后娘娘身上，经过筱派的演绎之后，那么恰如其分，风趣幽默。一个识大体、疼女儿、爱女婿的母后皇娘，由此活脱脱地展现在观众面前。评剧《打金枝》中，“训女”、“劝爱婿”、“劝万岁”等几个唱段早已成为评剧舞台上的经典。而每当八十多岁的筱老上台，最爱演的是皇娘，观众最爱看的也是皇娘。作为评剧六大旦角宗师里唯一的老旦流派，筱派演绎的皇娘，自然就成了评剧《打金枝》的主角。

越剧打金枝，挨打的公主是主角。

越剧《打金枝》是越剧表演艺术家吕瑞英的代表作，她饰演的公主，娇嗔、傲气却又不失小女人的可爱和任性，是吕派塑造的一个经典艺术形象。上世纪50年代吕瑞英首演《打金枝》，导演要求她演出公主的“骄娇”二气，要“骄得可爱”。如何让这个“骄傲公主”骄得可爱呢？这时，她想起一部外国电影，片中女主角用手拍着球，眼不看球，如此上场，神情颇为自得。于是，《打金枝·闯宫》一开场，吕瑞英饰演的公主就借鉴了电影中的元素，她如旋风般出场，头向侧仰，“不可一世”地亮相，顿时一股青春气息扑面而来。开头一句“头戴珠冠压鬓齐”，骄傲而甜美，唱腔优美抒情。唱到“当今皇上是我父”时，公主身上散发出满满的优越感，韵味独具。提起越剧《打金枝》，观众第一反应就是那段脍炙人口的“头戴珠冠”，足见观众对吕派演绎的公主的认可。自然的，在越剧舞台上《打金枝》的主角，也就变成了公主。

在戏曲表演中，角儿们根据自身条件，成就一个角色、一出戏的先例很多。起初京剧《秦琼卖马》的主角并不是秦琼，而是丑行应工的王老好，谭鑫培演出此剧时进行加工，主角自然变成了秦琼。而京剧《龙凤呈祥》的主角是刘备，多位生行宗师演出此剧，都演乔玄，不断加工整理，尤其是加入了脍炙人口的“劝千岁杀字休出口”一段，也就渐使该剧主角变成了乔玄。但像《打金枝》，被不同剧种、不同行当的角儿们演绎，并成为自身流派保留剧目的戏，真的是非常鲜见，值得我们研究。