9月11日晚，观看了首届山西艺术节上忻州市北路梆子一团演出的传统戏《劈殿》。《劈殿》是北路梆子老一辈著名表演艺术家“狮子黑”董褔的经典剧目，董褔先生在全国影响巨大，今年央视推出的《中国戏曲大会》就考到了董褔老先生所绘的“杨七郎”脸谱，他是一位艺术造诣很高的艺术家，当时有很多全国的花脸大家都来到山西向他求教。晋剧也演《劈殿》，我记忆很深刻，幼时买过戏曲光盘看，买的是刘宝俊、冯继忠两位艺术家的晋剧《劈殿》，非常喜欢，如今还很有印象，剧本和这个大致是一样的。

看了昨天的演出，饰演程咬金的演员唱功不错，最关键的是有条嗓子，也很会把嗓子用好，唱的抑扬顿挫，很有激情，狄仁杰的扮演者也唱得很好。乐队的演奏也很给力，起到了很好的辅助烘托作用，而北路梆子的音乐特性也彰显的非常饱满，梆子戏的慷慨激昂、行云流水、行板铿锵的风格很好展现出来了。在板眼之间，演员的一些跺板（类似名）唱腔能够和伴奏卡的再紧密一些，可能效果会更好。通过观看演出，我觉得演员的台步、身段还有提高的空间。我也想说下程咬金这个角色，我们现在演戏，尤其是在剧场演出，即使是传统戏也要注意刻画人物，程咬金是“千岁”，是很有身份的人，即使是武将出身，也不能演的太野了，包括台步、在座位上起身、一些辅助感情的暗场念白、一些身段等，这些动作本就是具有夸张的程式而用来展现人物的特殊形象的，但要点到为止，不能卖弄、不能太过，否则会让观众觉得演员的表演不规范，动作不干净。所有表演都必须在干净、规范、适度的范围内进行，不要为激情而放荡，也不要为个性而粗犷，这样的表演才能有品位，演技也才会恰当，否则整的过了、整的多了，反而不会起到好效果了。当然可以看出来程咬金的扮演者已经注意到了这个问题，他的演唱和表演还是较为严谨规范的，我建议还可以再收敛一些。

我们戏曲讲究“宁穿破、不穿错”，现在武则天戴的帽子是如意冠，是《霸王别姬》里虞姬戴的，这个不对，武则天是一代女皇，要戴女平顶冠。武三思戴的“狐尾”我觉得不应该存在，虽然武三思有谋逆之意，但他毕竟身份还是朝中的大臣，“狐尾”我们一般表现“在野党”，或者说身份不正式的国民，我们戏曲把汉刘备当做正统，所以曹操的大将会戴“狐尾”，宋朝的杨继业是正统，所以辽国军队要戴“狐尾”，穆桂英在《辕门斩子》中因为是山大王，不在朝廷里，没有称服于宋朝，所以也戴，但他归顺了大宋就不应该戴了，武三思我认为即使是奸臣，但也是朝廷中的正式官员，戴“狐尾”我觉得是不应该的。供参考，也欢迎批评指正。

传统戏不是一成不变的，艺术要发展、要进步，要取其精华、去其糟粕，要“扬弃继承、转化创新”。面对传统剧目我们应该传承发展，但对传统剧本我们也完全有必要进行正确的整理加工，去芜存菁，这样传统剧目才能在新时期经得起推敲，毕竟我们今天从观赏习惯、艺术审美和对历史的认知上都存在了变化，我们的变化也是经过发展的、甚至是进步的，是适合当下的。比如《劈殿》的本子可以延伸场次，扩充情节背景，予以丰富，现在剧情推进慢，场次单一，已经不太符合我们今天的生活节奏了。我们今天对历史的认识同前人相比，也更加丰富和准确，武则天称帝创立了大周朝，而非还是唐朝，了解一些历史的观众都是会知道的，节目单的剧情简介也说了，武则天夺取唐室江山，而剧中唱词还是大唐。当然如果改成大周的话，程咬金和狄仁杰搬出来先皇可能不太有说服力了，但也应该考虑基本历史常识的准确性，这个问题需要找到一个平衡点。另外武则天是女皇帝，剧中文本武则天还自称“本后”，武三思又称她“太后”“皇姑”“龙国太”，也不太准确。另外，我们这部戏也应该在顺应现代化剧场演出方面进行包装，比如舞美，我们传统戏的演出呈现也应该讲与时俱进，北路梆子也完全有必要挑选几部传统戏整理加工，剧本推敲完善，舞美精心制作，让传统戏也要时代感，给传统戏整一些有水平的舞美幕布，要比乡下演出用的电子屏效果好的多。如果在大场合演出，还以下乡演出的形态来演，那是我们对艺术的懈怠。我们不要老把传统戏当做只能下乡的剧目，而是要具备能在城市、大剧院演出的能力，并保障在现代化剧场演出所应有的效果，只有准备做充分，工作做到位，才能在关键时候不至于搪塞敷衍。

北路梆子《劈殿》作为一部传统经典剧目，首要的任务是传承前辈艺术家留下来的演出形态，从目前该剧演出来看，我们已经把这部戏传下来了，几位主演尤其是程咬金的扮演者是完全具备把这部戏演出好、传下去的能力和条件的，这样非常好。那么下一步，我们就有望在对该剧整理完善、加工包装方面多下功夫。