光阴荏苒，转眼之间，蒲剧名家武俊英从艺已经五十个春秋。她因创立了与慷慨激昂的蒲剧“豪放派”交相辉映的“婉约派”和刚柔相济、优美动听的俊英腔，使蒲剧声腔艺术更加完善,在蒲剧史上占据着特殊的位置。

随着年龄增长，武俊英舞台演出逐渐减少，但有关部门对她的表演艺术，尤其是声腔艺术的理论研究、总结却更加重视：2009年，山西职业戏剧学院教师吕红磊将他与笔者合写的《俊英腔与蒲剧音乐改革》作为他的硕士研究生毕业论文，使武俊英声腔艺术理论研究首次进入大学校园；2016年9月，山西三晋文化研究会、山西省社科院蒲剧研究中心举办了“武俊英唱腔文化艺术研讨会”；2017年4月，中国艺术研究院为武俊英、王爱爱、宋转转、张爱珍4位山西戏曲名家举办“山西戏曲新流派创造经验研讨会”，并安排她们分别为中国艺术研究院研究生班学员授课；2018年4月，应南京东南大学艺术研究院之邀，武俊英与昆剧名家孔爱萍为该院硕士研究生学员举办“昆剧蒲剧对谈”，并为该院艺术系本科生举办蒲剧讲座。上述活动是对武俊英声腔艺术集中进行的理论研讨，而武俊英砥砺前行、梨园追梦、继承创新发展蒲剧艺术的独特经历，再次成为人们关注的热点，引起业内外人士的思考。

从艺五十年，武俊英艺术阅历丰富，演出剧目众多，但在其流派艺术形成过程中，最重要的节点，却是《送女》《苏三起解》《西厢记》如下三个剧目的问世。

《送女》一鸣惊人，俊英腔雏形初显

武俊英成名之后，业界曾有两种说法，一是谈到俊英腔的形成，认为是“爹妈给了她一副好嗓子”；二是“武俊英只能演悲剧和文戏”。这两种说法其实都不准确。好嗓子固然是先天的，但嗓子好未必就有好唱腔，更别说形成流派了。

武俊英12岁从艺，师从蒲剧表演大师筱兰香，“夏练三伏，冬练三九”，很快就以《红灯记》中李铁梅等角色站在了舞台中央。她在艺术上崭露头角的同时，也暴露出先天的不足：满口方言土语，“中东”“江阳”不分，发声中“音裹字、声吃词”现象严重，这成为她艺术道路上的一大障碍。为解决这一突出问题，团长郭炳森、恩师筱兰香于1972年安排16岁的武俊英暂时离团参加县办艺训班。在这里，她既是进修学习的学员，又是负责女生队练功的带功老师，而在蒲剧唱腔艺术上贡献突出的冯安荣流派传人、著名男旦宋荣庭老师重点辅导武俊英唱、念，武俊英在纠正吐字、发声、行腔、运气等方面狠下了功夫，潜心学习冯派“按、点、顿、拉、闪、放”演唱技巧，收到明显效果。艺训班的强化训练，恩师筱兰香等老师的苦心培养，武俊英本人特殊的悟性和后天的不懈努力，使她如同“凤凰涅槃，浴火重生”，以一种全新的艺术风格，迅速进入艺术创造高峰期，主演了《朝阳沟》《山鹰》《前进路上》《孔雀岭》等唱做重头戏，还主演了《太岳民兵》《磐石湾》《杜鹃山》《洪湖赤卫队》等一批做功戏，成为能唱善演的全才型演员。京剧导演邓军为她排导的《杜鹃山》，使她的白语吸收了京剧白语的特点，达到了新的境界。

传统戏解禁以后，武俊英先在武打折子戏《山神庙》中扮演以武旦应工的“小二妻”，后在《逼上梁山》中扮演林娘子。之后，连续主演了《十五贯》《打金枝》《藏舟》《窦娥冤》《貂蝉》《白蛇传》等传统戏，塑造了一大批性格迥然的艺术形象。在声腔艺术上，武俊英纵向继承、横向借鉴，博采众长、兼收并蓄，完成了最初的艺术积累。1982年排演赴省汇演的新版《送女》时，她在没有设计音乐的情况下，参与创腔，反复吟唱，与业务人员密切合作，一字一句探索出了《送女》新颖别致的成套唱腔。加上清新细腻的表演，《送女》在全省汇演中一鸣惊人，武俊英荣获山西省最佳青年演员奖。此时，“俊英腔”雏形初显，武俊英则成为剧团的头牌演员。“新绛剧团进运城，戏票就吃紧！”运城各剧院工作人员常常如是感叹。

《起解》创造奇迹，俊英腔趋于成熟

1985年，在宣传文化部门的不懈努力下，武俊英和景雪变、吉有芳、马建义等一批新秀同时调入运城地区蒲剧团，与王艺华、张巨、马建义等打造了一批经典折子戏，参加全省振兴戏曲青年团调演。由韩树荆、郭炳森、高中秋、李井岗等业务人员联手打造，武俊英、兰敬生联袂主演的新编《苏三起解》在全省四大梆子组台开幕式上“压轴”演出，该剧跌宕起伏、前后呼应的结构，新颖的艺术手法，高雅的音乐，尤其是武俊英抒情委婉、优美动听、刚柔相济、情动于衷的唱腔，彻底征服了观众，引起轰动，剧目获综合治理奖，武俊英荣获金牌表演奖。年底，在山西戏剧杏花奖广播大赛中，武俊英荣登榜首。该剧则创造了一个半月三赴省（1986年4月、5月，先后赴省汇演、应邀为全省劳模大会演出、为前来山西视察的彭真委员长演出专场），一年半三进京的奇迹（1987年4月，武俊英随团进京，《苏三起解》演出6场，演火京城，获得高度评价；1988年5月赴京，在梅花奖颁奖晚会上献演；同年12月，在北京举办的中国首届戏曲节第四轮开幕式演出4场并获优秀演出奖，各大剧种纷纷移植）。一个折子戏演到这个分上，在全国戏曲史上也是少有。

1988年5月17日，在中国剧协为第5届梅花奖获奖演员举办的座谈会上，中国剧协常务理事李超说：“流派不是自封的，必须获得观众承认。武俊英的唱腔很有特色，可以形成自己的流派。”得知武俊英正排《孟姜女》时，李超高兴地说：“很好啊，你可以创造武派的孟姜女，创造出一个理想的形象，创造出具有时代意识的新产品。”《苏三起解》的频频闪光，标志着俊英腔的成型、成熟。李超的发言，则成为武俊英流派唱腔从实践到理论的权威性定位。

《西厢记》惊艳亮相，俊英腔达到巅峰

1990年11月，山西省振兴蒲州梆子调演在河东会堂、盐湖会堂、建工剧院同步进行，这是蒲剧史上规模最大、参演人数最多、影响最为广泛的一次盛会。运城、临汾、晋城、河南三门峡18个蒲剧团拿出看家本领，倾力打造19台戏、29个剧目参赛，演出38场。晋、秦、豫、京、津、沪各路专家云集，对此次汇演评价很高。由山西省文化厅鲁克义代厅长偕二位导演与韩树荆、裴青莲、高中秋、畅元发等合力打造，武俊英领衔主演的新版《西厢记》以鲜明的主题，俗中见雅、节奏明快、情节凝练的艺术风格大获成功，好评如潮。调演之外，应观众强烈要求连加3场。西安来的业界人士观后连声赞叹：“《西厢记》很值得一看！如果戏都像这样搞，不信没有观众！”外地专家则由衷感叹：“河东大地不愧为戏曲之乡！”经评议，《西厢记》位列综合治理金杯奖头名，武俊英荣登金牌奖之首。

1991年9月，《西厢记》赴省参加“山西省一周两节”演出，荣获金杯奖，名列第一。

1992年10月，在文化部主办的秦、晋、豫金三角戏曲交流演出中，武俊英以《起解》一剧荣获优秀表演奖。应组委会之邀，运城地区蒲剧团为汇演大会演出3场、对外公演4场，武俊英主演的《西厢记》《苏三起解》《送女》每场必上，轰动古城西安。

1996年，由央视文艺部拍摄的首部蒲剧电视连续剧《西厢记》荣获广电部“飞天奖”和“展播奖”。

2003年12月，武俊英携《西厢记》的“五步走”，帮她的搭档、红娘扮演者吉有芳摘取了第21届中国戏曲梅花奖。

《西厢记》的诞生，是蒲剧艺术的鸿篇巨制，使武俊英流派艺术的巅峰之作。第六届中国金唱片奖戏曲类第一名、国家级非遗项目蒲州梆子传承人、享受国务院特殊津贴专家、党的十五大代表、全国劳模等系列荣誉，是对武俊英梨园追梦五十载的丰厚回报。而“独占蒲苑第一腔”七个大字，则写尽了武俊英对创新蒲剧声腔艺术的独特贡献。

多种措施并举，倾力传承蒲剧

2008年，武俊英调任运城市文联副主席，后任处级调研员，舞台演出逐步减少，但她通过弟子传承——收徒授艺，机构传承——市文联成立武俊英艺术工作室，基地传承——将河津小梅花蒲剧团确定为传承基地，剧目传承——在梅花版《狸猫换太子》中饰李娘娘、《西厢记》中饰崔莺莺、《玉蝉泪》中饰曹芳儿，采取以师带徒、师徒同台演出《玉蝉泪》，示范演出《苏三起解》《送女》等，继续为弘扬、传承蒲剧艺术奔忙。2008年12月，武俊英正式收贾菊兰、苏鹏、王苗苗、李红莉、孙凤梅、张瑾6人为徒，2018年，新收黄丹、张萍2名弟子，入门弟子达到8人。

艺术既需要相互学习借鉴，同时又是在激烈竞争中相生相长的，武俊英深明此道。她的流派艺术的形成，得益于博采众长，吸纳各种艺术营养。她对弟子授艺时，从来不抱门户之见，而是鼓励他们根据自身条件，发挥优势，学习众家之长，形成自己的特点。贾菊兰双笔书画、反书，苏鹏火彩绝技，李红莉擅唱4个剧种，张萍多才多艺，不仅善唱，而且能拉二胡，能弹琴，能打板，都是兼收并蓄所取得的成果。8位弟子在各类大赛中屡获佳绩：一人荣获梅花奖，4人获中国戏剧红梅奖，5人获省杏花奖，3人获山西“走进大戏台”大奖。这些成绩的获得，固然是一代新人自身努力的结果，但与其师武俊英全新的艺术理念、博大的胸怀和全力培养密不可分。梅花奖获得者贾菊兰每每忆及恩师的关心鼓励、苦心培养，总是情不自禁地感动落泪。

弟子们的艺术成就，成了武俊英的“专著”。武俊英则因流派艺术的传承发展，成为戏曲艺术永不凋落的霞光。

五十年从艺路放飞理想，五十年倾心血铸造辉煌。

五十年重继承创新发展，五十年新起点再谱华章！

愿武俊英以蒲剧传承为己任，在继承的基础上进一步创新发展，培育新人，为蒲剧事业的发扬光大再作贡献。