一、改编得有新意。

这是一本根据传奇《琵琶记》改编的新戏，不是《琵琶记》的浓缩本。《琵琶记》昆剧团都演，演得最多的是《吃糠》，尤其精彩动人。看全剧总会产生赵五娘结局怎么办？虽然张广才在坟前打了蔡伯喈，为五娘出了气，落个全忠全孝，也解决不了疑问。因为蔡伯喈即蔡邕的女儿蔡琰即蔡文姬，女承父业，也是大文人，显然来历非等闲。我没有考证过赵五娘是否真实的人物，看戏只作为艺术形象欣赏。其实原作者高明即高则诚就是改编的南戏《赵贞女》，金院本《蔡伯喈》，把原故事中蔡伯喈背亲弃妇改成了全忠全孝，把赵五娘改成了坚守三从四德的孝妇。秦腔的改编者则把蔡伯喈改成了敢于违抗君命的大孝子，而把赵五娘改成了孝妇烈女，全剧不再是大团圆，而是大悲剧，让观众多一些思考。这样的改编是允许的，既允许高明，也允许秦腔剧作者，而且是成功的。

二、移植得有价值。

一个县剧团，特别是一个“天下第一团”的县剧团，它的上演剧目，是三类。一类是从师傅那里传承来的经典折子戏和改编的传统戏，二类是新创作的现代戏和古代戏，三类是从外面移植的有定评的好戏。但凡能活下来的老剧种和稀有小剧种，大概都走着这样的路。

移植的戏，大都是人家演得出了名，或者人家演了多少年精品，移植这样的戏一般都能成功，老百姓爱看。孝义碗碗腔长期兼唱中路梆子，过去的《满床笏》《下河东》《明公断》《卧虎令》《花中君子》不都是吃现成的吗？

现在是全盘碗碗腔了，当然不能吃现成，要全部改成碗碗腔音乐唱腔，尽量把碗碗腔的表演程式、特技运用上就成了碗碗腔的代表剧目。

移植《赵五娘》，既充实了演出剧目，又锻炼了青年人才，还学习了秦腔的创作经验，三全其美，何乐而不为！

三、赶上了好时机。

在2019年春节、元宵节期间，文化和旅游厅举办基层院团调演，虽然时间不长，参演剧种、剧团、剧目不算多，但它的意义却不小。这个调演是专为县剧团和民间剧团举办的，它的意义和价值堪比文化部当年举办的 “天下第一团”优秀剧目展演。那个展演其意义在于“保护稀有剧种，扶植基层剧团”，那么山西这个调演也不外如此，还多了民间剧团。

这也看出了山西宣传文化部门心中有基层，有百姓，是实实在在贯彻习近平总书记北京讲话精神，依据山西实情办实事，不是传达学习完了事。它的意义也在于从根本上保护戏曲艺术，只要基层民间还有戏曲艰难地活着，就不怕有人咒它消亡。小剧种、基层剧团、它的人还在，就有希望。小剧种、基层剧团好比原上草，春风一吹，它就会活起来。孝义碗碗腔以及孝义木偶皮影一直活着，而且一直有所作为，这既与孝义有关领导的引导支持分不开，也与孝义的戏剧人们不懈的努力分不开。孝义碗碗腔带着移植的《赵五娘》参加调演，实在是赶上了好时机，他们比那些自生自灭了的、转死了的县剧团幸运得多。

四、可推动基层剧团艺术创新。

孝义碗碗腔《赵五娘》移植得成功，在艺术上也有一些可取之处。一是尊重原改编者的创作权，没有像一些剧团改了几个字就署上自己的名。但是在节目单上没有暑改编者的名却是不妥的。

二是在音乐唱腔上完全碗碗腔化了，就音乐唱腔而言，改编同样是一种创作。可喜的是，他们用自己的乐队伴奏，没有过早地录用伴奏带。这样便于跟演员多磨合一些时间，便于演员临场发挥，也便于调动观众呼应。在此次调演中，多数剧团带着乐队，效果不错，有的新戏过早地录用伴奏带，大轰大嗡，效果反而欠佳，颇为遗憾。

三是没有堆砌钢材木材，没有限制人才的表演。赵五娘最后碰死在“贞节牌匾”上，而没有造一堵墙让赵五娘去碰。腾出了空间，省下了钱财，也显示了赵五娘性格的变化。在舞台上堆砌钢材木材，是“石崇斗富”的舞美，算不得戏曲舞美，而是艺术活动中的一种腐败，和石崇斗富一样不会有好结果。（作者系中国艺术研究院原常务副院长、党委书记）