“时隔半年，站上久违的舞台饰演焦裕禄这个不平凡的角色，我心中充满敬意。‘盼你归来’，这是当代人对焦裕禄精神的呼唤，也是人们对艺术、对美好生活的呼唤。”中国歌剧舞剧院演员高鹏说。

8月5日、6日，中国歌剧舞剧院创排的歌剧《盼你归来》在北京上演。这是疫情防控期间北京演出市场重启后，国家艺术院团的首场演出。“看完演出，我都舍不得离开，半年没进过剧场了，我为焦裕禄所震撼、感动，也为剧场、演出的回归兴奋不已。”观众李先生回忆起这场演出，至今仍觉激动。

《盼你归来》由中国歌剧舞剧院院长陶诚任艺术总监，焦裕禄之女焦守云任策划，孟卫东作曲、刘麟编剧、钟浩任总导演、刘新禹任指挥、任冬生任舞美灯光总设计，中国歌剧舞剧院演员高鹏、余音、王一凤、刘迪领衔主演。主创团队心怀敬意，以当代视角阐发焦裕禄精神，令人深受触动，又耳目一新。

经典的人物题材，创新的艺术处理

从《盼你归来》建组之初，陶诚就提出要求，要本着对艺术高度负责的态度，以思想精深、艺术精湛、制作精良为目标，用专注的态度、敬业的精神、踏实的努力打造作品，并以此为契机，对现实题材民族歌剧进行创造性探索。

焦裕禄和他的事迹是艺术创作的重要题材，此前，已经有许多艺术门类演绎过焦裕禄的故事。主创团队意识到，观众非常熟悉的题材反倒不好驾驭，一定要在立足现实的基础上，进行创新的艺术处理，冲破观众的固有印象，呈现不一样的焦裕禄。

钟浩说，该剧在叙述方式上没有过分依赖“焦裕禄本人”，而是运用间离的手法，诗化地展开叙述，通过父女、夫妻、母子、官民等几对人物关系，展现不同人眼中、心中的焦裕禄，从而使主人公的形象更立体。

该剧在舞台呈现上没有简单“还原”焦裕禄工作、生活的环境，而是大胆运用灰、黑等冷调色块加以渲染，不拘泥于“形”，而是力求抓住时代特征的“神”。“我们还运用了当年的报纸等元素，加以变形、处理，打造适合这个题材，也适合歌剧的气质，并带有当代审美特色的视听体验，追求丰碑感和仪式感。”钟浩说。

焦裕禄是英雄，更是普通人

饰演焦裕禄的高鹏说，疫情期间有半年没有登台，这让他有了充裕的时间揣摩人物，对焦裕禄的理解也逐渐深入——他是个英雄，但更是普通人，他的平凡更显出他的伟大。

“焦裕禄是党的好干部，是英雄，我最初的处理就是把他按照英雄来塑造的。”高鹏说，试演的时候，他是“拉开了栓”、放开来唱的，可是回过头发现，这种处理却未必是最理想的。“这么唱，焦裕禄就离观众远了、离生活远了，而且，按照西洋歌剧的思路来唱，唱腔会跟人物有隔膜。”于是，高鹏调整了唱法，尽量找民歌小调的感觉和语气，这样一来焦裕禄得到了更贴近真实的呈现，成为那个老百姓身边可亲可近的老书记。“艺术手段是为人物服务的，人物立住了，就成功了。”高鹏说。

高鹏感到，用歌剧的形式成功塑造焦裕禄，该剧作曲立了大功。孟卫东创作的音乐在注重歌剧音乐特有的戏剧性的基础上，更突出抒情性和通俗性。主题音乐《紫色桐花》贯穿始末，曲调悠扬绵长、温暖动情，在其感染下，整体的音乐叙事从小事件切入，从情感的细微之处入手，娓娓道来。

生活，是取之不尽的资源

为了打磨好《盼你归来》，主创团队两度到河南兰考采风、座谈，反复修改剧本、音乐，听取各方意见。钟浩说，不论用怎样的方式去表达和演绎，最终打动人的一定是真情实感。采风的过程对主创情感的酝酿和该剧的舞台呈现起到至关重要的作用。“生活，永远是取之不尽的艺术资源。”钟浩说。

兰考人把焦裕禄当年为了治理“三害”而带领大家种下的泡桐称为焦桐，采风过程中，主创团队遇到了一位老人，一辈子守护着焦裕禄种下的那棵焦桐，老人觉得，守着这棵焦桐，就是守着焦裕禄和焦裕禄的精神。“当年和焦裕禄一起种树的青年，现在已成了花甲老人，但他们说起焦裕禄的故事，至今记忆犹新、感激不已，焦裕禄为当地老百姓所作的贡献，以及跟人民之间的深情感动了我们，这种震撼甚至可以称为洗礼，这也奠定了我们对焦裕禄、对《盼你归来》的情感基调。”钟浩说，“只有自己产生了、投入了真情实感，才有可能用作品打动观众。”

采风还为主创提供了不少生动的细节，正如钟浩所说，有些细节如果不是实地去看、去聊，根本设计不出来。譬如，焦裕禄带领兰考群众种下焦桐，却没有喷洒农药的设备，于是，焦裕禄灵机一动，把农村灶台生火用的风箱拆下来，改装以后成了喷洒农药的药箱。“这类细节不仅真实生动，而且反映出当时条件的艰苦以及焦裕禄带领当地人民克服困难的智慧、坚韧，对作品的呈现非常有帮助。”钟浩说。