几十年来，经过认真思考、调查、研究、走访，我认为河南多数文艺院团目前主要存在4个问题：艺术人才“出不去、进不来”，艺术创作“大呼隆、一窝蜂”；艺术市场“三个多、三个少”；艺术发展“无流派、缺大师”。

以我所在的河南豫剧院为例。河南豫剧院下辖一团、二团、三团、青年团。除了青年团，其他3个团都有着悠久的历史，如今普遍存在“出不去、进不来”的难题。所谓“出不去”，就是55岁之后的部分“文戏演员”存在不能唱的问题，部分“武戏演员”40岁之后存在不能翻、不能打的问题，他们没有地方去，没有出口，发挥不了余热，做不到“老有所用”，还占着十分稀缺的编制。

所谓“进不来”，则是一些优秀青年演员，一些在各种大赛上崭露头角的好苗子，多数想调入豫剧院团，却没有通道、没有编制。面对“出不去、进不来”的难题，各个剧团为了发展，只能临时外聘演员，每个剧团的外聘人数都在50名左右。他们虽然努力工作，但面临着“工资低、无编制”的难题，由于身份尴尬，致使矛盾重重，最终影响其积极性，加大了“出人、出戏、出精品”的难度。

近年来，河南文艺院团尤其是省直文艺院团佳作频出，如《焦裕禄》《重渡沟》等一批剧目荣获国家级大奖，但也不可否认，我们的艺术创作还存在一些问题：思想性很强，艺术性一般，文学性较差，雷同题材很多。通俗地说，就是“大呼隆、一窝蜂”。大家争先恐后申报项目，为的是拿到国家和省里的艺术创作基金，结果是部分剧目精品少、废品多，不少戏演出之后，往往是“刀枪入库，马放南山”，既毁了人也毁了戏，使演员和院团的声誉受到影响，很多年翻不过身。

传统经典剧目常演不衰，“十年磨一戏”，但现在个别院团和个别演员，只想一夜走红、一夜暴富，实际上是过眼烟云。比如，关于脱贫攻坚题材的舞台剧扎堆，大都歌颂基层干部、英雄人物，由于题材相似、主题雷同，甚至被观众打上“高大上、伟光正”的标签，没有做到百花齐放、百家争鸣，没有做到优秀传统剧、新编历史剧、现代戏“三并举”。这类题材必须有、不能少，但同类题材不能雷同，不能搞“大呼隆、一窝蜂”，不能只追求形式而留不下精品，不能只“向上看”而不“向下看”，不能只紧跟政治形势而不讲艺术规律。

中国豫剧有300年的历史，目前全国有13个省市有豫剧团，包括中国台湾地区也有豫剧团。文旅部在全国进行了剧种普查，网络大数据显示全国共有348个剧种，豫剧团数量排名第一位。目前河南省共有专业豫剧团近200个，民营剧团近2000个，号称“十万大军”。如果这2000多个院团，每个院团每年平均演出200场以上大戏，每年累计演出超过40万场，每场平均1000名观众观看，每年就有4亿人次观看演出，令人鼓舞，为助推乡村文化振兴作出了很大贡献。

尽管全国豫剧团规模庞大，从业人员众多，取得了不俗的成绩，但作为一种艺术形式，最终还要面对市场，接受市场的检验。如今，全国戏剧存在“三多三少”的问题：老年观众多，年轻观众少；到农村演出多，到城市演出少；到农村包场多，到城市卖票少。

如今，提起豫剧，几乎所有观众都会说5大流派，这就是“常陈崔马阎”。众所周知，豫剧5大流派的形成，得益于1980年河南省文化主管部门举行的豫剧流派汇报演出。从这次演出之后，逐渐形成了5大流派，而且这5大流派均是以女性艺术家为代表的。在此后几十年的发展中，包括全国的很多剧种，再也没有大规模出现过新的流派。

综上所述，我认为，要解决艺术人才“出不去、进不来”的问题，一是坚持“上靠下挂”；二是用好四根“顶梁柱”；三是做到“一团一策”甚至“一人一策”，认真探索“留转退进”的体制和机制；四是深化改革。

坚持“上靠下挂”，就是让优秀艺术家到基层院团担任职务，让基层院团的优秀演员来省直院团挂职锻炼。多年前，我们就提出了“上靠下挂”，比如国家一级演员、梅花奖获得者徐俊霞到西安市豫剧团挂职6年，排了《秦豫情》等剧目，让该剧团起死回生。2019年，中国台湾豫剧团来了10个演员，在河南豫剧院集中学习3个月，他们来时不会说河南话，走时会唱《花木兰》。

用好四根“顶梁柱”，一是纪念宣传好已故的台柱子，这叫传承创新；二是利用好离退休艺术家这根顶梁柱，让他们培养下一代，让人才层出不穷；三是倍加珍惜当今的顶梁柱，让他们创新创造，为人民多演戏，让戏剧事业出新出彩；四是培养未来的顶梁柱，让豫剧璀璨无比，恒久辉煌。

做到“一团一策”甚至“一人一策”，认真探索“留转退进”的体制和机制，就是河南豫剧院一团要当好“一杆大旗”，演好传统剧目，成为典范；河南豫剧院二团要“一马当先”，在新编历史剧上不断突破，走向世界；河南豫剧院三团作为“一面旗帜”，要让主旋律深入人心，大放异彩；河南豫剧院青年团要“一枝独秀”，让传统经典剧目和世界名著魅力无限，力争培养一批青年领军人才。

要做到“一人一策”，就要认真探索“留转退进”的体制和机制。如55岁以上唱念做打俱佳的“留”下；55岁以上唱念做打欠佳的“华丽转身”，到艺术专业院校任教，培养下一代，做好传帮带； 55岁以上不适应剧团工作的提前“退休”，做一些群众文化和社区文化，老有所用；同时要有不拘一格用人才的胸怀和魄力，要有识才、爱才、敬才、用才之心，让学历高、演技高、有培养潜力的青年人才“进”来，让青年人才像泉水一样奔涌而出。对此，可以实行“一人一策”，在这方面，我们应该向浙江婺剧院学习，现在全国的武行演员，很多都云集在浙江婺剧院，让该院名声大振，实现了社会效益和经济效益双丰收。

深化改革，就是在坚持“一团一策”“一人一策”的基础上，实行全员聘任制、工资封存制、项目为王制。包括领导、中层干部、职工均要全员聘任；封存工资，按贡献取酬；项目为王，以项目带动事业和市场发展。

对于艺术创作“大呼隆、一窝蜂”的问题，我认为，一要文化政府部门高度重视“三并举”政策，二要解决艺术创作题材单一的问题。比如现实题材中，除了脱贫攻坚，还可以聚焦养老问题、孝道问题、教育问题、婚丧嫁娶问题。

我们的作品要做到社会关注全覆盖，文艺作品要顶天立地，只有文学性、思想性、艺术性俱佳，才能成为精品、达到高峰。

关于艺术市场“三个多、三个少”的问题，我认为，一要认真实施文旅文创融合战略，做到5个“一点”。戏曲要做好城市驻场演出、景区驻场演出，让戏曲在文旅融合中发挥作用。如何做？我认为政府补一点、剧场让一点、观众买一点、演员和艺术院团少要一点、企业赞助一点。能做到这5点，驻场演出就可以持续下去，不仅可以成为城市旅游的品牌项目，也为培育戏曲城市和年轻观众打下良好基础，让戏曲在文旅文创融合中发挥重要作用。

二要做到“农村包围城市”，即地市院团特别是省直院团，要从农村包围城市。现在，农村观众越来越少，农村60岁以下的人很多都在城市打工。院团要创排一批剧目，服务在城市的农村观众，还要争取城市观众。也就是守住农村老观众，培养城市中青年观众，戏曲艺术没有青年人才不行，但没有年轻观众更不行，没有年轻观众戏曲就会走向低谷，甚至消失。

三是增强线上线下互动，积极拥抱互联网，让观众更多了解戏曲。

关于艺术发展“无流派、缺大师”的问题，我认为，艺术的发展需要出现新的大师、新的流派。流派是传承的载体，艺术大师是传承的核心和灵魂。

（作者系全国人大代表、中国剧协副主席、河南豫剧院院长）