近年来，网络视频平台快速发展，这些平台在为人们的日常生活提供诸多便利的同时，也影响着话剧等舞台艺术的演出与传播方式，使得话剧演出市场呈现出复合化发展趋势。

第一，今年话剧演出市场呈现爆发式增长态势，大型展演、巡演较为集中。比如，2022年末至2023年4月，在文化和旅游部与北京市人民政府联合主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”活动中，其中有14部话剧作品（含儿童话剧）在京演出，这些精品力作选自第十六届精神文明建设“五个一工程”、第十七届文华大奖、新时代现实题材创作工程、历史题材创作工程和2022年度剧本扶持工程作品，是近年来我国优秀话剧作品的一次大检阅。《屈原》《新安旅行团》《深海》《主角》《路遥》《桂梅老师》等，从不同历史时期、不同行业背景出发，展现了中华民族的脊梁如何舍身忘我、利国利民。剧作在思想上和艺术上达到高度统一，折射出新时代社会主义建设者可亲可敬的精神风貌，体现了新时代话剧艺术工作者勇攀文艺高峰的决心与信心。

同时，国家艺术基金资助的传播交流推广项目“中国原创话剧邀请展”（以下简称“邀请展”）、中国儿童艺术剧院优秀儿童剧巡演等大型演出活动，为优秀剧作的集中演出提供平台。中国国家话剧院主办的邀请展，既有国有院团原创大戏，比如《红色的起点》《鼓楼那些事儿》《玩家》等，也有民营剧团创新剧目，并开辟专门板块，选取三部剧作《英雄儿女》《平凡英雄》《一条大河波浪宽》，纪念抗美援朝战争胜利70周年。中国儿童艺术剧院今年参与巡演的优秀儿童戏剧以话剧为主，有《西游记》《小蝴蝶的妈妈在哪里？》《罐头小人》等剧目，演出场次过百，巡演地域含12个省区市。

第二，线上传播渠道拓宽。话剧是舞台艺术，剧场是其生存与发展的基本场域。观众与演员同时在场所构成的现场观演关系，是其区别于非舞台表演艺术的基本特质。数字时代的来临，对传统意义上的观演模式形成一种挑战，但更带来一些机遇。它为以舞台为生的话剧演出市场开辟出新形式、新阵地、新疆域，在近年来的演出实践中，逐步形成“线上线下融合，演出演播并举”的“双演模式”，在某种维度上实现了舞台艺术传播方式的创新性发展。话剧演出市场依托线上视频应用软件等平台，进一步打开。

从未进入过剧场的网络达人，通过直播等契机能够对话剧形成基本的认知和了解。话剧作品本身的魅力是否足以吸引屏幕前的观众走进剧场，或可在直播的留言区找到答案。对于进剧场看话剧已然成为其生活中不可或缺的组成部分的人们而言，线上观看直播或经典剧作演出影像录播，虽然缺失了在现场与演员和千百观众同呼吸共笑泪的观演感受，但不再囿于剧场时空等限制。对于因旅行等原因而暂时无法走进剧场观剧但又不想错失优秀剧目观演机会的他们来说，也不失为一种新型观剧体验。

目前，剧作线上直播以免费展演形式为主。比如，文旅之声、文艺中国、文旅中国等视频号，形成官方网络媒体矩阵，对“新时代舞台艺术优秀剧目展演”剧目线下演出进行了同步直播；中国国家话剧院视频号推出“新春线上展演季”；国家艺术基金举办“讴歌新时代”网络展演活动。同时，也出现了对线上付费观剧模式的初步探索。比如中国国家话剧院推出《抗战中的文艺》5G网络直播、“中国国家话剧院现场”等；上海话剧艺术中心也对其经典剧目高清演出实况录像，推出线上限时收费观看的演播模式。

第三，作为话剧现场演出的补充，部分国外剧目依托演出实况录像的方式引入国内市场。比如，北京剧院2023年经典高清舞台影像放映、北京国际戏剧中心“北京人艺高清戏剧放映计划”第四期，引进了《利奥波德城》《雷曼三兄弟》《尘埃之书》等；北京天桥艺术中心则参与“中法文化之春”，今年7月在小剧场开辟出阿维尼翁戏剧节2023特别放映单元，引入《荣誉庭院》《樱桃园》《伊菲革涅亚》进行放映。走进剧场观看戏剧影像放映，对于之前习惯走进影院观看电影的观众而言，或许也可藉此与话剧艺术产生交集，成为话剧剧场观演市场的潜在观众。

话剧艺术作为综合艺术，是各国文化的载体之一。《利奥波德城》描绘了一个犹太家族在二战期间的离散，以及这一历史时期之后，被冲散的尚存于世的家人重聚之时，对于自我身份的否认与重新认同。《雷曼三兄弟》仅三位演员在可旋转玻璃盒般的舞台上，演绎了数十个不同年龄、不同性别、不同年代的角色，人物情态刻画之精准令人惊叹。《樱桃园》以抽象的道具和大面积留白的布景设计，重新演绎了源自俄罗斯的经典剧作。这些剧作的放映，为我国观众了解国际话剧艺术前沿发展境况铺设了一架无形的桥梁。

总之，话剧作品通过线下演出与线上演播相结合，同时借助演出实况录像线下放映等方式，突破地域时空限制，拓宽传播渠道，扩大接受群体，从而在某种程度上推动了这一相对小众艺术样式的大众化、日常化，是话剧市场繁荣发展的有益尝试。