2023年8月26日，中国戏曲学会来到晋城，授予上党梆子剧院“中国戏曲学会推荐优秀院团”荣誉称号，并会同山西省文化和旅游厅、山西省文学艺术界联合会联合主办古老特色剧种的新发展——晋城市上党梆子剧院建设发展实践学术研讨会。

中国戏曲学会奖是戏曲界含金量很高的学术奖项。自1987年设立以来，得到此奖项的院团和剧目皆是优中选优，为数不多。而这并非上党梆子剧院第一次获得该奖项。2011年12月，中国戏曲学会就为晋城市上党梆子剧院创作演出的上党梆子《千秋长平》颁发中国戏曲学会奖。笔者作为随行记者见证了当时的盛况。

作为基层院团，时隔12年，先后两次获得该荣誉，在全国屈指可数。原因是什么？它到底取得了怎样的突出成绩？

笔者以为，其经验和启示主要有四个方面，即“四要”。

壹 要不断培养优秀人才

但凡优秀的院团，总有优秀的人才队伍，总有代表剧目，总有好的社会影响力，即人们经常说的“出人出戏出效益”。其中，人才又是第一要素。

就人才方面，该剧院主要有三个特点：一是有一支名家辈出、传承有序的队伍；二是培养青年演员的力度大；三是优秀的院团管理者发挥着重要作用。

第一点，剧院至今有85年历史，老一辈表演艺术家段二淼、郭金顺、吴婉芝、郝同生、郝聘之驰名三晋，老一代演员马正瑞、高玉林、王桂兰、原银生、刘汝森名震上党。目前，剧院还拥有4位国家级非物质文化遗产上党梆子项目代表性传承人，分别是吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明。4位摘得中国戏剧梅花奖的演员：吴国华、张爱珍、张保平、陈素琴。除了梅花奖，还有上海白玉兰戏剧表演艺术奖获得者2名。山西省舞台艺术政府最高奖杏花奖演员，更是多达十几名，还有二级演员、小梅花奖演员、优秀演员等。在剧院人才结构上，既有老演员，也有“80后”“90后”的中青年一代，甚至还有年龄更小的“00后”演员，形成了老、中、青、少四代谱系。 

第二点，对于剧院来说，多养一个人，特别是年轻人，所扛的担子自然就更重一分。然而，2015年，剧院仍不惜代价全班接收了晋城职业技术学院艺术系戏曲大专班的30名学员，此举的出发点就是为了上党梆子薪火相传、后继有人。好在付出有了回报，年轻人得到了磨炼成长，剧院目前形成了以中青年演员为主、行当齐全、角色整齐的演出阵容。

第三点，院团有优秀的管理者。该剧院的负责人—晋城市上党梆子传习所所长陈素琴是新一代上党梆子领军人物。她曾荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，还是全国先进工作者、全国中青年德艺双馨文艺工作者。

接过前人的火炬，跑好上党梆子人的接力赛，一棒接着一棒，赛出好成绩。如今，陈素琴被戏曲专家赓续华赞扬为“70后”优秀院团管理者的代表之一。上任9年来，她在院团管理上狠抓剧目和人才两个基础性工作：一手抓剧目建设，以《太行娘亲》为代表的优秀剧目走向全国；一手抓人才建设，以老带新，以演代培，以会代训，剧院在新时代呈现蓬勃发展之态。

贰 要不断积累代表剧目

近年来，晋城市上党梆子剧院新创排精品剧目成绩斐然，包括《太行娘亲》《郝经》《沁岭花开》《申纪兰》等。这正是给我们的第二点启示，就是实现代表剧目的积累。

上党梆子剧院成立85年来，电影艺术片《三关排宴》《斩花堂》及电视连续剧《初定中原》将上党梆子推向全国，1986年、1988年《杀妻》《杀惜》等折子戏两次参加山西省振兴戏曲青年团调演，荣获综合治理成绩显著奖。20世纪90年代后，结合地域文化新创排的新编历史剧《初定中原》《千秋长平》及现代戏《赵树理》，多次荣获国家级、省级奖项和荣誉。在对待传统戏、新编历史剧、现代戏三者关系上，如何结合院团自身历史和特色，避免顾此失彼，考验着院团人的智慧，也决定着剧目建设是否健康。按陈素琴的发展思路，剧院坚持守正创新，一是传统不能丢，地方戏必须保持地方戏的艺术特色，更重要的是要激活传统，把一些失传的板式、曲牌整理出来、利用起来，还有上党梆子代表性剧目要整理、完善、包装，推出保留剧目。二是在做好传统传承的基础上，创作反映时代、反映生活的新剧目。

近些年，剧院在现代戏创排上很突出，其中《太行娘亲》值得一提。就戏曲艺术本体而论，它是新时代戏曲现代戏的一个高峰，在戏曲主题上做到了传统美德与精湛的舞台艺术高度契合，编剧严谨老到，人物形象丰满圆融、可亲可信；在戏曲表演上，陈素琴表演炉火纯青，做到了高度生活化和戏曲程式化的有机结合；在剧种特色上，每一场都有核心唱段，“镇”得住观众。而就影响力来说，这部戏不仅有奖杯，还有口碑，在某短视频平台上，有一群村民模仿戏中精彩片段，又唱又演，惟妙惟肖，其流行度和受欢迎程度可以想见。

剧院还走出了一条积极与地方政府联手，创作具有地域文化特色剧目、促进文旅融合发展的新路子，《沁岭花开》《郝经》皆是此类作品。

《沁岭花开》创作于2020年，由沁水县委、县政府和晋城市上党梆子剧院联合创作。该剧围绕“精准扶贫、乡村振兴”这一现实题材，歌颂太行老区人民在党和政府的帮扶下，戮力同心、脱贫致富的奋斗精神。

在晋城市委宣传部的大力支持下，晋城市上党梆子剧院和陵川县委宣传部于2017至2018年联合创作了新编历史剧《郝经》。该剧讲述陵川籍元朝翰林侍读学士、国信使郝经为元宋通好出使南宋议和，却被权臣贾似道秘密囚禁十六年，留下“鸿雁传书”这一千古佳话的历史故事。

叁 要始终得到人民欢迎

到晋城旅行的人，对这一画面印象深刻：万人的露天广场，人头攒动，场面热烈，而把人吸引在一起的正是晋城市上党梆子剧院的演出，这已经成为当地的一道特色风景。

扎根人民，服务人民，满足人民的精神需求，不是一句口号和空话，对上党梆子剧院而言，是用实际行动来践行的。

一是坚持“送戏下乡”“送戏出晋”。近年来，陈素琴带领她的团队坚持深入工矿企业、山庄窝铺“送戏下乡”，从人民群众中来，到人民群众中去，以精品奉献人民，每年演出300余场次，受益观众100余万人；同时，跨黄河，过长江，声震西北大漠，享誉宝岛台湾，参加文化艺术交流演出。

二是将人民作为表现主体，为基层老百姓奉献更精彩的演出，立足晋城市深厚历史文化底蕴，把社会效益放在首位，创作一系列宣传和弘扬晋城本土文化、讴歌新时代的优秀剧目，丰富上党梆子的剧目建设。他们既珍视老年观众，又十分看重青年观众，既演出能够吸引老年观众的传统戏，也创排老少皆宜的新编剧目。

三是以内外兼修的演出队伍服务人民。他们结合剧院实际，抓剧目、抓人才、抓形象，将能体现上党梆子艺术特色、展示晋城市上党梆子剧院演出阵容的经典剧目、优秀剧目推到观众面前；同时，对整体形象进行包装，包括舞美、灯光等硬件。剧院的演职人员精气神十足，以崭新的形象和饱满的热情为人民服务。

肆 要适应时代创新戏曲传播

古典戏曲主要是通过现场演出赚取观众的口碑，从而积攒名气，甚至一炮而红。随着时代发展，则可以借助电影、电视、广播等媒介。新媒体时代的到来，给戏曲艺术带来新的机会，也带来新的挑战。新媒体时代的戏曲传播是一项复杂的工程，挑选怎样的内容节目，采用怎样的传播形式，技术和艺术怎样实现更高层次的融合，能不能获得更广泛的社会关注度，都是戏曲传播的关键点和难点。

为了践行传统戏曲拥抱互联网，该剧院扎实作为，不仅成立宣传组，还推出新媒体矩阵，即晋城上党梆子剧院微信公众号及视频号、抖音号、快手号。主要包括以下几个方面。

首先，精选合适的内容“上云”亮相。比如，该剧院2022年度十大亮点工作中的一项就是在党的二十大召开之际，推出庆祝党的二十大胜利召开上党梆子精品剧目云展播。《太行娘亲》《郝经》《沁岭花开》《申纪兰》等精品剧目参加展播。以上剧目还在晋城大剧院、郑州大剧院、山西保利剧院等省内外各级网络平台进行了云展播。

其次，剧院“送戏下乡”线上演出，至今已推出60多场。线上演出以上党梆子经典剧目、折子戏为主，真正让线上观众欣赏到了高质量、高水准的上党梆子艺术盛宴。已上线的剧目包括《杀妻》《打金枝》《雁门关》《秦香莲》《探寒窑》等。

最后，剧院采用直播的形式，展示台前幕后。以今年10月他们在阳城县最近的一场直播为例，团里年轻的主播走进幕后，让候场的演员与观众一一打招呼，主播介绍演员、乐队、乐器、唱段，甚至剧种流派，并及时回应直播间每一个提问，镜头捕捉甚至有时不太平稳，但向粉丝提供的内容堪称上党梆子的“普及课”“提高课”。