9月3日与4日，我看了上海话剧艺术中心演出的话剧《红楼梦》。此剧分上下两场，其总时长五个多小时。《红楼梦》，真可谓红楼一梦成千古，这是多大容量的题材呀！宏篇巨著、经典中的经典，如一座发着光的灯塔上的宝珠，好似只能仰望，却不敢将它取了来近玩焉。但还是被勇敢者喻荣军老师改编成了话剧《红楼梦》，这是他与他的团队们心中所想要表达的《红楼梦》。一部经典，在每个读者心里都有着自己独特的认知与感受，把自己感受到的东西勇敢地表达出来，那这个吃“螃蟹”的人就是好的，其作品也就被赋予了独特的价值和意义。

改编的话剧版《红楼梦》将原著中的重要故事情节都有了很好的展现，如宝黛初见、风月幻境、可卿之死、湘云醉卧、宝黛共读西厢、凤姐弄权、尤二姐吞金惨死、尤三姐自刎别湘莲、刘姥姥二进大观园、晴雯撕扇、探春作别、黛玉焚诗稿、宝黛幻别、贾母逝去、贾府败落、妙玉被污、众姐妹各自飘零，死的死、散的散，最终落了个白茫茫大地真干净！编剧撷取了原著的精华，同时也有着自我的咀嚼与再创作，在很多地方融入独到的看法与理解，用一些文采生花的台词做以表达，再经导演和演员的再度创作，最终全剧以别具情韵的意境感呈现给了观众。

本剧还是以宝黛的爱情为主线，以风月繁华与食尽鸟归为上下场结构，传递了一种盛极而悲、假亦有真、真亦也为假，浮生若梦的领悟，剧中所有人的喜笑怒嗔、疯恨生死，为情所陷、为财而夺、威逼陷害、不伦之情，所有的所有，都让宝玉最终以一个世外人的角度、抬高了眼来俯视，终是了，归成了一场梦，一场大观园里一众青春儿女们的世情梦！一场绛珠仙草为神瑛侍者的还泪之梦！一场父母亲人、姐妹们的倾情相守却终有天涯一别的轮回之梦！当舞台上的板厢以吱吜吱吜的声音徐徐打开，是幕的开场，也是一场大观园幻梦的开始；当那被众人踩在脚底的板厢最终又吱吜吱吜地缓慢合起，将那众人尽数遮盖，一片纯白，继而又收框在黑暗里的视感，在将所有的所有埋葬，这是幕的结局，也是幻梦的终了。观众见识到了人生风月里的繁华、众卿儿女们的青春丽采，也品到了哗啦啦似大厦倾繁华的覆灭。食尽了，鸟儿们四散里奔了去，空。原来，就连梦都是空的。宝玉身上那一袭红披，也随所有的人看尽这一世里的繁华与空烬……

剧中宝黛二人的爱情，黛玉的那一句“我知道的，你想要说的我都知道”，还有宝玉看着黛玉娇羞满红、急急而离的身影，兀自发呆、独言而痴的情状，将宝黛之间的爱恋提升至了最高点。原来，如此含蓄的表达也能传递出爱的极致！“我就是那多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”两人反复近似吟唱般的台词，如一张网，将宝玉和黛玉织就在了一起，那份情痴，眼神中的缠绵，也将台下的观众看得醉了。原来，情爱的最高境界是彼此的赤诚！当疯痴的宝玉清楚了他娶到的不是黛玉，而是宝钗之时，他去寻找痴心痴念的颦儿，颦儿却早已烟消玉殒。幻境中，曾伤心悲痛、焚稿而亡的黛玉又与呼唤着颦儿的宝玉相见，“执手相看泪眼”的痛楚也将台下的观众染得悲切了起来。宝玉至生所求的木石前盟终是在这一世里落了空，那金玉姻缘表面里的举案齐眉、花好月圆终是也应了那三个字“意难平”！

此剧将《红楼梦》里的意都传达到了。剧中主要人物也都各自演绎出了自我的性格，人物形象也塑造的较为丰满。因为观众对《红楼梦》名著太为熟悉，尤其信奉认可87版的电视剧《红楼梦》，所以他们对话剧的观赏要求就会很高，对人物的扮相及舞台表现力就会相当地挑剔。首先，感觉宝玉的扮演者表演得到位，能够自如地传情达意，很好地进入人物的状态之中，情境感、氛围感拉得很满，但就是扮相与书中所写宝玉的相貌相差甚多。眉清目秀还真算得上，可要论得那“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即瞋视而有情”，确实不可相比。还有黛玉的扮演者，人物是入进去了，可就是那份气质还是少了些黛玉的书卷气，少了些清逸灵秀与脱俗之质。“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”若要真修得书中所言之态，那这种功力可绝非是一朝一夕短蹴而就的。也许是陈晓旭扮演者太神似书中的黛玉，就不自觉地要拿来比较了，也算是对演员苛求了吧。

宝钗的扮相舒展圆润，颇有着大家闺秀的风范。只是觉得在剧中宝钗的戏份好似并不多，记忆深的倒是那段她指出黛玉在行酒令时引用了《牡丹亭》和《西厢记》里的句子，看似是严格的规劝，但在那样的时代对于闺阁女子来说，实则是一种贴心的保护与关爱。面对宝钗的劝诫，黛玉心领意会，竟对宝钗讲出了掏心窝子的话“细细算来，我母亲去世早，又无姊妹、兄弟，长这么大竟没一人像你用如此的话来教导我。”对于宝钗的认识，也许我们总是有失偏颇了，那样的封建时代教育出传统的宝钗，就是施肥结出了那个时代里最正常不过的“果子”，又要苛求一个知书达理、周全礼到的宝钗要具有多大的反叛意识呢？宝钗就是宝钗，她就是在做着自己，做着一个她觉得对的、让大家都觉得舒服、都能领受到她好意的自己。

还有剧中王熙凤这个人物的塑造可圈可点、性格鲜明，演员表演张驰有度、拿捏到位。其行为动作、语言、神情把王熙凤艳而有威、圆融狠辣、骄扬跋扈、阳奉阴违、口蜜腹剑、笑里藏奸都表现得淋漓尽致。不过，再厉害精明的人物，终究是逃不过命运这盘棋。剧中的王熙凤看到白茫茫的雪地里，有人拉着一个被卷席的妇人，踽踽前行。她问“那个女人是谁？怎么看着这般地熟悉？”观众不禁为她唏嘘，“那个女人就是以后的你啊！”剧中情节这样来设计，会让人有一种前世今生的恍惚感。剧中的王熙凤如此，也许我们每一个人的命运还真是前生里命定好了的！一个人提前看到了自己的注定而不自知，这种情景，我不知道坐在下面看戏的人有没有共情到？也许每一个人都曾是剧中的王熙凤，我们每一个人都看到过，“那个卷在席子里的妇人”，“那个妇人”有时是别人的命运，有时其实就是我们自己的命运。行色匆匆，我们走在被人群裹挟、推挤前行的人生之路上，好象从来都没有停歇下来好好想一想，这样着急着往前，是为了什么？要成为什么？想要成为的那个样子会有多大的意义？一个人，若时不时能从现实中抽离出来，看一看周遭的这个世界，也许就会活得倍加清醒些。如此之想，就是戏剧给到观众的情境感和代入感，这也正是戏剧带给观众的意义吧。一个好剧，总是会让观众得以深思的。

刘姥姥的舞台表现力真不错，一看就是一个有功底的演员，能很好地运用形体动作，展演、刻画出诙谐有度、逢迎讨好的刘姥姥形象。其他的人物贾母、贾政、王夫人、贾琏、赵姨娘、迎春、探春、惜春等人物都各有特色，把握了原著里人物形象的特色，通过动作、语言很好地展现了人物的性格。同时也有许多另设的情节，让他们展现出了人物内心独白，把心里的所思所想，就那么齐刷刷地丢在了台上，让观众对人物有了更为直观且深刻的认识。

话剧《红楼梦》的舞美采取的是极简形式。也许从一开始的设计就是这样的理念，并不依靠舞美道具的奢华与繁复来展现贾府的荣华与富贵，而是重在通过意和念来表现人物的思想精华与灵魂深度。长方形的红框，将一众人物尽囊其中，再多的风月、再多的繁华，都是在这红楼的梦里。纯白，尽数的纯白，突出人物的活动，让观众的重心集中在人物的表演上。几把木黄色的圈椅、镂饰的卧榻、意象的假山，就是这么简单的道具支撑起了全剧。最值得一提的是花瓣的撒落，用了很多次，好似那个氛围只要一到，鲜红的玫瑰花瓣就纷扬地飘洒。宝玉身着一袭红披，急步起，那舞台上空的花瓣在飞，那脚下积拢的花瓣在被迅疾带起，满场的红在飞舞，炫，热烈里的凄怆，悲伤里的血色极致。分不清是血红的红，还是痴恋的红，还是浪漫的红？爱意悲伤到了极致就成了最高的浪漫！还有“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，黛玉那泣血的台词也飞扬在了那花谢花飞飞满天的花瓣里，让人充满了意象里的幻想。另有全背景的白，衬着那一袭的红，那是大观园梦里的精灵魂魄们在跳动着人世间里的贪嗔痴念狂。

极简有极简的表达，但我个人觉得对于《红楼梦》来说，有些地方该繁复的还是要做到。《红楼梦》原著吸引人的不只是人物的思想与灵魂，很大一部分是它里面对于环境、器物、服饰、吃食等精细的描写。去电视剧《红楼梦》拍摄地大观园看过了，那些旧木的家具，秀色的亭台与楼阁、曲觞与流水、飒飒斑驳的竹影、镂刻的花墙、满池的荷与清透的月色，这样的境地，即使是演员空无一人，可你只要站在那里，就自然而然会感觉到大观园里的小姐、丫鬟们在莺声、在燕语、在吟诗、在嬉闹。

服饰的设计与舞美相得益彰。主打的是白色系，白色有茶白、月白、牙白、缟色等，又辅之朱红、绛红、黛色、鸦青。也许取之意为“白茫茫大地真干净”，也许取之白色象征着这红楼之梦是永远纯净的理想王国。

剧完，观众的掌声久久不息，那是最为诚挚的回馈。红楼一梦成千古，在那花谢与花飞中，我们照见了各自的命运之光。轮回的渡口边不只站了一袭披红的宝玉，也有着千古人物的灵与魂！

（作者单位：山西省蒲剧艺术院）