中国国家话剧院是一支从延安出发，伴随新中国成长，见证改革开放，昂首迈入新时代的人民文艺队伍，其前身是1941年在延安延河岸边成立的延安青年艺术剧院，1949年更名为中国青年艺术剧院，2001年12月25日，中国青年艺术剧院与1956年创建的中央实验话剧院合并，正式成立中国国家话剧院。83年的建院史给予国家话剧院丰厚的历史底蕴。2021年12月25日，中国国家话剧院迎来创建80周年，正式成立20周年，习近平总书记给剧院艺术家回信，勉励剧院“用情用力讲好中国故事，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为新时代文艺事业繁荣发展、为丰富人民精神世界作出更大贡献”。

回味总书记重要讲话，重温国话经典，那些历经大浪淘沙，经受时间磨炼，艺术光芒反而愈加闪耀，口碑长盛不衰的作品仍然启迪着当下创作。《哥本哈根》即将开启21周年的演出，累计演出近400场、观众超10万人次，被盛赞为“小剧场话剧标杆之作”；《四世同堂》首演于2013年，11年来演出超过350场，观众达30余万人次；根据国剧经典改编的《大宅门》也迈过了演出10周年的门槛，《北京法源寺》已步入第9个年头，均为常演常新，开票即售罄的代表性经典剧目。

1.好剧目都是在舞台上反复锤炼，与观众共同完成的

舞台作品的魅力就在于观众能近距离观看实时表演，而主创则会根据观众的反馈对剧目不断打磨提升，可以说，好剧目的成功都是与观众共同铸就的。一部作品之所以能够在舞台上立得住，其内容的质朴、细节的真实、情感的细腻，是得到观众认可的首要因素。

《四世同堂》是一部典型的京味儿大戏，在全国各地巡演时，却从未出现过“水土不服”的情况。究其原因，在于它的改编牢牢把握住了老舍先生原著的精髓，以情动人，义理兼容。排练初期，考虑到一部分演员对北京方言及老北京人的生活方式缺乏了解，导演田沁鑫要求演员们必须深入生活，仔细观察胡同里普通老百姓的日常生活与交流方式，并在排练场内营造出具有北京本土气息的生活氛围。

这种看似“散漫”的排练，让演员潜移默化地迅速进入剧中角色状态。短短两个月排练时间里，演员们不仅熟练掌握了北京话的发音吐字，更对京味儿文化有了深入理解，切实融入了舞台上的“小羊圈胡同”。

经过几代演员的倾情演绎，《四世同堂》的台词也在与观众的深度沟通中“与时俱进”，比如冠晓荷说：“这年头儿钱不是钱，只有房子才是货真价实的产业。”这类时髦的台词设计产生了良好的现场效果。

“由来一声笑，情开两扇门……”耳熟能详的《大宅门》音乐响起，观众瞬间被带进风雨飘摇的乱世年代。刘佩琦饰演的“白三爷”身着长衫，踏着鼓点一亮相，便赢得满堂喝彩。原版电视剧的高光场面在剧场这样更为直观的时空环境里得以再现——白三爷坐在高高的台子上，面对着乌压压的观众，斩钉截铁一字一句地道出：“宁可挨千刀万剐，不当亡国奴！”此时，观众席定会响起山呼海啸般的掌声和欢呼声，这让刘佩琦更加坚信了对“白三爷”这个人物的塑造。从电视剧到话剧，“白三爷”这个角色，刘佩琦演了20多年，相比电视剧，近距离与观众“接触”让刘佩琦对台词节奏、语调的拿捏更为精准。

2.好作品无不凸显人性光辉、家国情怀

《北京法源寺》用现代语言和视角让历史人物一一走上前台直抒胸臆，重新诠释晚清那段波谲云诡的历史。拨开岁月的层层迷雾，剧中对当时中国命运的直面，对家国情怀的表达，体现了理性的思考，又散发着理想主义的光芒，阐释着爱国主义精神是人世间最深层、最持久的情感，永不过时，所以久演不衰。

《大宅门》书写了千秋家国梦，以小见大，透过一个家族的兴衰呈现出中国近代的变迁，通过剧中小人物展现人生百态，令观众感同身受。剧中的主角白景琦，他是放荡不羁的纨绔少爷，是肆意妄为的“活土匪”，也是赤胆忠心的企业家，人物形象最为丰富和立体。该剧同时还刻画了二奶奶、黄春、杨九红、香秀、白玉婷等众多性格各异的女性角色，她们并不完美，但胜在诚恳侠义，同时饱含生活气息，将大宅门内的仁爱礼义、家仇国恨表达得淋漓尽致，故而成为剧院保留剧目。

《哥本哈根》被一代又一代观众追捧，胜在其主题的开放性和给予观众的想象空间。故事围绕德国物理学家海森堡，丹麦物理学家玻尔及夫人玛格丽特三人的灵魂之问展开，追寻“哥本哈根之谜”的真相，探讨“科学没有国界，科学家却是有祖国的”“作为一个有道义良知的物理学家能否从事原子能实际应用的研究”等深刻话题。关于三人在哥本哈根会面的四次推演，恰是一场关于人性的量子实验，围绕战争、科学、伦理、人性的矛盾和冲突构成了这部演得好、立得住的好作品。

3.经典传承源自文化自信、守正创新

戏剧要发展，就不能墨守成规，因循守旧，而是要与时代的进步同频共振。国家话剧院院长田沁鑫表示，“在世界艺术的潮流前，思考新时代中国艺术家的使命和责任，彰显华夏艺术文明的精彩，是自觉，更是自信。”国家话剧院近年来的经典作品，秉持中华文明宽广、博大的文化特点，以一种坚守中国表导演精神的创作态度，努力呈现属于中国这个东方古国的浪漫主义情怀，以中国人的情感方式讲述中国故事、传递中国式美学，叩击当下中国人的心灵之门。不难发现，能被称为经典的优秀剧目，都是根植于中华传统文化的丰厚土壤，运用符合当代观众审美需求的艺术表现手段，努力创新的佳作。

《四世同堂》改编自老舍的同名长篇小说，原著仿佛一帧帧流动的北京胡同风情画，堪称平民史诗。为全方位还原老北京记忆，剧组邀请专业的声响工程师设计了老北京做买卖的叫卖声儿、鸽哨、童谣等，使得全剧民风民情尽显。

《北京法源寺》是一出高扬中国传统审美样式的作品，朝堂论辩，隔空对话，呈现出一种多声部的丰富表达；而大量半文半白讲究韵律的精致台词，其间所蕴含的中国语言美感和力量，成为这部剧作重要的美学组成。例如剧中“夜访法华寺”一段，“一桌二椅”的舞台布景，锣鼓催响，战马嘶鸣，谭嗣同模仿说书人开场，既是戏中人，又是讲述人，从演员妆容到身形步法，将传统戏曲的造型感和程式性尽情呈现，在写实和写意的交融中展现了五千年文明古国悠闲自得的舞台气质。

在今天的文化语境下，舞台作品要想让更多观众接受，就必须坚持守正创新。《北京法源寺》中与时俱进的台词让人印象深刻。谭嗣同自称是“不折不扣的官二代”；袁世凯一出场被康有为骂称“你是一个袁大头，就是一块钱”；光绪皇帝召见康有为，一见面就称其“颜值不高”；慈禧对老臣的上奏回复称“同意但不能同意更多”……流行语汇展现的是舞台作品生机勃勃的气息和温度，是其生动鲜活的外在面貌；而其核心坚守的则是亘古不变、如如不动的审美品格和艺术魅力，这是中国戏剧独特的文化属性。

梳理国家话剧院近年来叫好叫座，有望接棒“经典”的作品，不难发现其中有很多都是出自国话年轻导演，如白皓天的《谷文昌》《英雄时代》，查文浩的《恋爱吧！契诃夫》《铁流东进》，张肖的《蓟州疑云》，丁一滕的《西哈诺》……其中，既有对中国古典文学的“现代化转译”，也有对世界经典作品的重新解读，更有对当代现实题材的关注，特别是连续两年的“青年导演创作扶持计划”，挖掘和培养出一批有情怀、有担当、既懂技术又懂艺术的复合型青年创作力量，也足见国家话剧院在创作精品力作、储备优秀人才，为社会主义文化建设积蓄动能的大视野和大格局。

何以经典？在新的时代条件下，从中华优秀传统文化中汲取养分，坚守中华文明的千古传承，弘扬中华美学精神，坚定文化自信，坚持守正创新，是为经典。保有对世界文明兼收并蓄的开放胸怀，不断满足观众的审美需求和精神追求，是为经典。站在国际视野，厚植复合型人才沃土，形成推动文化新质生产力发展的人才支撑，才能保有生生不息的动力，创造经典！

（作者程鹏系中国国家话剧院副院长，王卓系中国国家话剧院宣传部副主任）