“传帮带”是戏曲艺术传承发展的优良传统，我从中受益良多。

我以前在北京京剧院工作，后来调入国家京剧院，进入一团。当时，我在舞台上会有一些随意性的表演。一次演出结束后，剧院的一位老艺术家找到我，建议我在排练时多做对比和尝试，找到最准确的表演方式，然后固定下来。“表演不能今天一个样儿，明天又一个样儿。总在变化，那跟你搭戏的演员怎么办？乐队怎么配合？这会让整场演出都显得不够严谨，不够精彩。你要是有哪些地方拿不准，可以来找我，咱们一起研究。”我深深感激这位前辈的指点，使我终身受益。

每天，各个演出团都会安排集体练习基本功。这既是帮助演员和演奏员们提高业务水平，也能提高团体的凝聚力和配合默契度。我10岁开始学戏，苦练基本功，后来慢慢地演文戏较多，武功就疏于练习。在调入国家京剧院之后，看到无论年长年幼，大家每天都在坚持练功，顿时心生惭愧。当我开始恢复武功训练，师兄弟们也热情地帮助我。正是这样良好的氛围，使我在武功方面有了很大提升，也排演了一些以武功为主的剧目，奠定了文武兼备、全面发展的坚实基础。

剧院特别重视70年来留下的宝贵财富——当今还健在的老艺术家们。剧院想方设法为青年人才创造条件，一对一向老艺术家们学习，全力支持各行当、各流派、各工种的收徒拜师活动，并根据每个人的特点有针对性地制订培养计划，巩固强项、补齐短板。基本功不够扎实的，就加强基本功训练；唱腔不够优美的，专门请老师来进行嗓音训练、打磨唱腔技巧；表演功力不够的，请老师来加强表演训练。同时，选出适合补短板的剧目，“以戏带功”，在表演中进行训练。我有幸拜在著名京剧表演艺术家李光先生门下。根据我的个人条件，先选择了两部师父的独创剧目《汉宫惊魂》《平原作战》钻研学习，并在今年的元旦演出季中作为拜师专场汇报演出，把剧目搬上了舞台。

剧院还提出建设“学习型剧院”和打造“学者型演员”，提升演职人员的文化素养。在这里，我们有很多学习的机会，可以聆听各艺术门类的大师讲座，观摩各国艺术团体的演出，走出国门和世界各地不同类别的艺术家们交流。一个合格的艺术工作者应具备高层次的艺术鉴赏力，并且能够海纳百川，融会贯通，运用于京剧舞台创作中。

培养优秀的艺术家不是一朝一夕之功。我很庆幸自己能够在这样的氛围中成长，我会继续努力，向着成为一个优秀京剧艺术工作者的目标走下去。

（作者系国家京剧院演员）