《平遥纱阁戏人》杨婕 著

内容简介：

《平遥纱阁戏人》由北岳文艺出版社出版。

纱阁戏人是流行于山西平遥的一种纸扎艺术，集彩绘、剪纸、雕刻、戏曲等多种艺术综合于一体。它将泥塑纸扎后的戏剧人物放置在木阁制作的戏台内，内部还装有屏风、隔断、砌末，与三到四个戏剧人物组成一出出精彩的戏剧场面，犹如浓缩版的戏剧舞台，供人欣赏。这一独特的民间艺术表现形式，既是地方戏曲与商业经济发展变迁的见证者，也是地方民俗文化与民间美术的表达者，具有重要的历史价值、文化价值和审美价值。2011年，纱阁戏人被列入第三批国家级非遗代表性项目名录。

平遥纱阁戏人不仅是地方戏曲与商业经济发展变迁的见证者，也是地方民俗文化与民间美术的表达者，作者在书中观点清晰、脉络明确地讲述了纱阁戏人的来龙去脉及其传承保护，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。（关海山）

荐书人品读

在晋中平原的晨雾中，三十六个彩绘木阁承载的不仅是戏曲故事的凝固瞬间，更是一个民族集体记忆的基因图谱。《平遥纱阁戏人》这部深具学术分量的著作，在方寸戏台间展开了对中国民间艺术现代性转化的深度思辨。

作者杨婕教授以人类学田野调查的沉浸式视角，带我们走进纱阁戏人的光影世界，那些以秸秆为骨、以丝帛为肤的戏曲人偶，在研究者笔下成为破解明清社会文化密码的钥匙。这本书通过翔实的工艺志记录，首次系统梳理了“扎骨法”“悬丝术”等濒临失传的纸扎绝技；更令人惊叹的是，匠人通过织物褶皱的力学计算实现动态平衡的智慧，竟暗合当代材料科学的弹性力学原理，这种跨越时空的技术对话，揭示了民间艺术中蕴藏的科学理性基因。在对二十八出完整剧目的图像学解构中，作者开创性地提出了“三维戏文”概念。不同于传统戏曲的线性叙事，纱阁戏人通过空间并置实现了《白蛇传》《忠义图》等经典剧目的蒙太奇表达。这种立体叙事学不仅颠覆了学界对民间美术的认知框架，更暗示着中国叙事传统中潜藏的空间思维范式。当西方戏剧理论家还在争论“第四堵墙”时，平遥匠人早已在木阁中构建出多维叙事空间。

面对非遗保护的现实困境，本书展现出难得的学术勇气，针对“博物馆式保护”的异化危机，作者提出“活性传承”理论，主张将传统工艺分解为可移植的文化模块。书中记录的“戏人元素当代家居化”实验项目，让古老技艺以文创产品的形态重获新生，这种创造性转化的方法论，为全球非遗保护提供了东方解决方案。

杨婕教授的学术实践本身构成耐人寻味的文化现象，当她把3D扫描技术引入纱阁纹样数据库建设时、当她在巴黎双年展策划“虚实戏台”新媒体展时，这些跨界尝试都在印证着本书的核心论点：传统文化的生命力不在于固守形态，而在于激活其内在的创造性基因。那些在木阁中沉睡了百年的戏装人偶，正在数字技术的唤醒下，向世界讲述新的中国故事。

这部著作最终超越了一般意义上的非遗研究，成为解码中华文明连续性的关键文本。它提醒我们，在全球化语境中，文化传承不是简单的记忆复制，而是基因重组式的创新。正如平遥匠人用竹篾编织戏台，今天的文化守正者更需要以智慧编织传统与现代的经纬，让千年戏影在当代文明的苍穹下焕发出新的光彩。

（作者系北岳文艺出版社集木工作室编辑）