刚刚闭幕的第三届中国歌剧节共上演了23部歌剧，涌现出《呦呦鹿鸣》、《有爱才有家》、《马向阳下乡记》和《松毛岭之恋》等民族歌剧的优秀作品，也展现了中国歌剧创作和演出的现状。

专家靠前指导和“一剧一评”是本届歌剧节的两大特色：歌剧节前，文化部邀请歌剧专家组成“中国民族歌剧传承发展工程指导委员会”，指导要在歌剧节上演的8部作品，以提升歌剧节的演出质量。此外，本届歌剧节不评奖，改为“一剧一评”的方式——每一部作品演完后，歌剧专家和特约评论员组成的评论组举办研讨会，本着“成绩说够，问题说透”的原则，点评该剧的成绩和问题，为未来进一步打磨提供可借鉴的意见和建议。

专家靠前指导

破解“歌剧节上争奖、歌剧节后入库”

本届歌剧节演出的23部作品中，有15部是近三年新创作的歌剧作品；有5部为中国民族歌剧经典作品，包括歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》和《木兰》；还有3部为特邀演出，包括国家大剧院的《长征》、上海歌剧院的威尔第的《阿依达》和江苏演艺集团的《拉贝日记》。

为保证歌剧节的艺术质量，文化部早在去年初就邀请歌剧专家对《马向阳下乡记》、《有爱才有家》、《松毛岭之恋》、《玛纳斯》、《蔡文姬》、《二泉》、《青春之歌》和《盐神》进行具体指导。

以往的歌剧演出中经常出现这样的情况，一个地方政府为弘扬辖区的历史文化推出一部歌剧、舞剧或音乐剧，然后积极参加各类艺术节和争取获奖。但是，很多作品因为创作上的问题，或难以获奖，或即使争得奖项也难以继续演出，于是就出现“歌剧节上争奖、歌剧节后入库”的现象，造成人力物力的浪费，带来负面的影响。

据介绍，专家们的指导包括对剧本、音乐、表演、舞美等提出具体修改意见。福建省歌舞剧院创作演出的《松毛岭之恋》，选题是文化部有关负责人提出的，院长孙砾告诉北京青年报记者：“专家们的指导首先是题材，然后是创作过程中的打磨。每次听专家指导后都会修改一稿。这样做，使得歌剧不再是只为了参加歌剧节，而是为了今后能够打造一部立得住、传得开的歌剧精品。”歌剧《马向阳下乡记》和《二泉》的导演黄定山介绍：“这种扶持是实抓实干，抓得我胆战心惊、如履薄冰——我要接受各位专家不是一次的考察，这在以前的创作当中从来没有过。当时觉得，哎呀，抓得太紧了，简直不让人喘气；现在回过头来看，是一个非常非常好的举措。”

对于专家而言，这种指导也是一种考验，“中国民族歌剧传承发展工程指导委员会”副主任乔佩娟说：“开始的时候，主创团队看见我们笑都不笑。今天几乎所有院团领导都是笑着迎接我们，他们是真正的虚心听取意见。”

经过专家们节前的指导，更经过主创们的努力，本届歌剧节涌现了《马向阳下乡记》、《有爱才有家》和《松毛岭之恋》等一批优秀的民族歌剧作品，有的作品已经十分成熟并达到较高的艺术水准。

只评论不评奖

评委解脱了主创放松了

对于任何一个艺术形式，评奖都是难事儿——不仅要考虑艺术上的成就，还要照顾平衡全国各地区。如此，使得有限的奖项不能完全落到真正应该得奖的剧目手中；艺术欣赏本来就是见仁见智，评出来的奖项也容易众说纷纭；奖项多了还会让各种潜规则和腐败有空子可钻。

根据文化部对艺术奖项改革的精神，本届歌剧节不再进行评奖，而是加强对这些原创歌剧的评论——由歌剧专家和特约评论员组成评论组对15部原创歌剧进行演出结束后的“一剧一评”式研讨。

不评奖让评委和专家放松了心态，解除了束缚，对所评论的剧目坦诚相见，不再顾忌哪一句话说错了影响对方得奖。对创作者来说，没有评奖，也就不用去做艺术以外的公关，负担减轻了，可以腾出空虚心听取评委的意见，作为今后精打细磨作品的参考。

担任特约评论员的《歌剧》杂志主编游暐之表示：“我曾经参与了前两届歌剧节，但那时是评奖的。这次，一开始我还有点隐隐的担忧——不评奖，大家还会有这么高的积极性吗？从头至尾看下来，感觉大家的积极性更高了。”

赶浪潮一窝蜂

要服务领导更要重视艺术

本届歌剧节，民族歌剧和现实题材歌剧热度攀升，但民族歌剧定义不清的问题依然存在。过去几年，针对原创民族歌剧少的局面，有关领导提出要重视民族歌剧的发展。如此一来，很多院团，只要是歌剧都贴上“民族歌剧”的标签，但什么是民族歌剧、什么是中国歌剧，很多院团并没有明确、统一的认知。

对此，歌剧专家居其宏认为：“赶浪头、一窝蜂的问题依然存在。一听领导提倡什么就做什么，比如上面提倡革命历史题材和现实题材，就出现众多革命历史题材和现实题材的戏。很多作品，不是遵循艺术规律，而是投领导所好。这个问题在歌剧界比较严重。”

过去提到原创歌剧，很多观众不愿意看，除了没有好听的旋律外，注重现代作曲手法，以及歌剧文本的创作也是个问题。有些歌剧的文字不够讲究，结构和唱词不符合歌剧规律。这些薄弱环节，在今年歌剧节歌剧文本创作中依然显现。中国歌剧研究会副秘书长王道诚认为：“整个剧目看起来，直率地讲，文本不结实，我们希望以后从源头抓起。”

虽然涌现出大量民族歌剧，也出现了带有喜歌剧风格的作品，但由于“赶潮流”和“一窝蜂”现象的存在，本届歌剧节的歌剧样式依然不够丰富：演出形式上，大歌剧和正歌剧偏多，缺少室内歌剧、小剧场歌剧甚至轻歌剧；用当代西方作曲技术方法创作的中国歌剧有所减少；世界新潮的浸入式歌剧的原创作品更是处于空白和探索阶段。这无疑还需要做大量的工作，毕竟无论何种艺术，都是有繁荣才有高原和高峰。