六十年、一甲子，在历史的长河中不过一瞬，而对一个艺术团体来说，则相当漫长，需要许多的智慧、努力、付出和坚守，才能在半个多世纪的涤荡中，保持优秀、保持进步、保持先进。

今年是天津评剧院建院60周年，11月18日、19日，《莲花香远——天津评剧院建院60周年纪念主题晚会》在天津大剧院上演，6代艺术家、演员同台献艺，辅以视频、音频等资料的展示，天津评剧院60年的辉煌历程如在眼前，这是开创与发展的60年，是传承与创新的60年，是耕耘与收获的60年。

传统是一笔宝贵财富

天津评剧院的主要奠基人当属大口落子代表人物鲜灵霞，她嗓音清脆嘹亮、韵味醇厚，善于以声传情，形成独特的鲜派艺术。评剧刘派第一代传人新翠霞，以字正腔圆、刚柔相济见长的六岁红等前辈名家与鲜灵霞一道，奠定了天津评剧院的艺术风格及其在全国评剧界的重要地位。

上世纪80年代，天津评剧院在继承鲜、刘两派风格和剧目的基础上取得了很好的发展，涌现出以李秀云、崔莲润、马淑华为代表的一批艺术家，这些艺术家的风采以多种形式在纪念主题晚会上展现。“他们和他们创造的伟大艺术，是天津评剧院的宝贵财富。”天津评剧院院长、评剧表演艺术家曾昭娟说，“他们对待艺术、对待事业的执著与奉献精神，也深深感染着我们，成为天津评剧院的精神烙印。”

评剧表演艺术家李秀云已经年逾古稀，纪念主题晚会的每一次走台、排练，她都认真参加，并在正式演出中奉献精彩的演唱。观众为她宝刀不老而高兴、喝彩，但或许不知道，她的老伴、天津评剧院导演赵国忠生病入院，正需要她的照料和陪伴。可是赵国忠却一再叮嘱李秀云，不要分心，全力配合剧院、好好演出。当记者了解到这一情况，感动、惊讶之余，也更加明白了身为院长、获奖无数的曾昭娟为什么依然能沉下心来，以那样专注、谦逊的态度在排练场中为一个出场、一个亮相一遍又一遍地练习、打磨，这是天津评剧院的态度和精神，代代相传。

走精品之路、创新之路

天津评剧院从深厚的传统中走来，近年来再创佳绩，推出的《凤阳情》《寄印传奇》《赵锦棠》《红高粱》等作品，一戏一格，叫好又叫座，不少业界人士将天津评剧院的这种“一出手、即精品”视作一种文化现象。曾昭娟把天津评剧院成功的秘诀归纳为在守住剧种特色、继承传统的基础上，兼容并包、积极发展，走精品之路、创新之路。

曾昭娟对剧本要求很高，既要符合评剧、剧院、演员的艺术特性，又要人物立得住、故事打动人。把剧本搬上舞台，就要用生活的体验来激活传统的程式，实现由“真”到“美”，舞台表现既不能脱离传统，又要有新的内涵，让评剧的新、老观众都能接受。“我们剧院排戏注重从生活出发，戏剧呈现以真切的情感、逻辑、体验作为支撑，让观众产生强烈的真实感、参与感。”曾昭娟说，“我们不排‘仓库戏’，这些剧目都演过上百场甚至数百场，经过观众、市场的检验，且仍将继续演下去，这是天津评剧院一直以来的坚持。”

天津评剧院传承创新、打造精品，常演剧目多达40余部，形成了以传统剧目为塔基、经典剧目为塔身、精品剧目为塔尖的金字塔式剧目库，演出上座率通常在八九成。日前，天津评剧院携《赵锦棠》赴江苏昆山参加由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅共同主办的“2018年戏曲百戏（昆山）盛典”，当地观众冒雨赶到剧场观看演出，鼓掌、喝彩40余次。评剧作为诞生、流行于北方的剧种，以其真、其美突破了地域限制，打动了南方观众。

人才是动力和源泉

无论是继承传统还是开拓创新，都离不开人才。天津评剧院始终注重人才队伍建设，打造出长幼有序、代不乏人的人才梯队。这一点，从6代艺术家、演员同台的纪念主题晚会阵容上，就不难看出。

然而，可喜的局面并非一蹴而就。据介绍，天津评剧院的演职员也曾出现因为市场不景气、剧院收入不高而在外面开顺风车、干私活儿的情形，甚至有一位青年旦角演员想到过离开剧院、离开评剧，到某公司担任文秘。曾昭娟爱惜人才，苦口婆心地挽留，同时想方设法切实提高演职员的收入水平，解决他们的困难，留住他们的心。“现在，我们排练、演出、出差、加班等，都有相应的补助，必须要让大家过得有保障、有尊严，才能把艺术事业做好。”曾昭娟说，她管理剧院的理念是规则建设与情感温暖相同步，互相尊重、将心比心，剧院上下拧成一股绳。现在，剧院演职员的心思都放在业务上，当年那位险些辞职的演员，也已成长为担纲两三部大戏主演的成熟演员了。

以曾昭娟、剧文林等为代表的评剧名家，堪称天津评剧院的中流砥柱，在他们的培养、呵护下，一批评剧新星正在天津评剧院冉冉升起。

“90后”评剧演员齐梓路是曾昭娟心爱的弟子，在纪念主题晚会上演绎曾昭娟的名剧《凤阳情》选段。齐梓路用“脱胎换骨”形容自己来到天津评剧院之后的变化。“这是一种认识层面的提升——不仅规范了唱腔、身段，而且渐渐懂得揣摩人物，通过评剧来追求美、表现美。”齐梓路说，她对未来的规划很明确也很单纯，就是在天津评剧院学戏、演戏，将评剧坚持到底。