简洁的舞台风格、极具爆发力的表演、震撼的音效……2月20日，由中国国家话剧院出品、中国国家话剧院与希腊国家剧院联合制作的中希双语话剧《阿伽门农》在北京国话剧场首演。这部融合了战争、复仇、回归等元素的世界经典剧目，在两国主创人员的合作下，带领中国观众重温了古希腊文化的灿烂辉煌。

一部作品两种语言

两年前，在中国文化和旅游部与希腊文化部的支持和推动下，中国国家话剧院与希腊国家剧院开始商定开展合作交流项目，力争在舞台上让两种不同文化背景下的戏剧艺术相互交融。

4个月前，由希腊国家剧院与中国国家话剧院联合制作，著名导演王晓鹰执导的中希双语话剧《赵氏孤儿》在希腊国家剧院成功上演，吸引了诸多希腊观众，收获极高赞誉。希腊《每日报》发表深度报道，称“中国的《哈姆雷特》来到了希腊”。这也是中国导演首次指导欧洲国家剧院的职业演员来讲述中国故事。

之后，被《赵氏孤儿》深深震撼的希腊国家剧院艺术总监艾夫斯塔修斯·利瓦西诺斯，带领包括舞美设计、灯光设计、编舞、演员在内的6名主创人员来到中国，准备将《阿伽门农》这部经典希腊悲剧奉献给中国观众。“这部作品是两国国家剧院的一项非凡实验，中国国家话剧院应当是先锋艺术的代表，用中希双语呈现一部剧作，让观众听见两种语言，看见两种表演流派、两种类型的演员，是个大胆的尝试。”利瓦西诺斯说。

《阿伽门农》是古希腊悲剧之父埃斯库罗斯悲剧三部曲《俄瑞斯忒亚》的第一部，讲述了阿尔戈斯国王阿伽门农联合希腊大军远征特洛伊，为远征军能够顺利开行，他被迫拿自己的女儿伊菲革涅亚向女神献祭，此举却触怒了自己的妻子克吕泰墨斯特拉，最终他被妻子杀害。

此次演出的版本由罗彤翻译，利瓦西诺斯任导演，唐梋梋为执行导演，婀勒妮·玛诺萝普露为舞美设计兼服装设计，中方演员包括杜振清、高发、赵罗筐、田征、刘星阳、郭犇等，希腊演员为斯特凡尼亚·古丽奥缇、安蒂戈涅·弗莱达。

创作理念是避免枯燥

“我在演出中保留了古希腊语，也试图用这个时代的语言和美学视角来翻译古希腊的剧作，我想让观众流泪、捧腹大笑、陷入沉思。”利瓦西诺斯说，他创作《阿伽门农》的理念是避免枯燥。

“火光！”首演当晚，饰演守望者的演员田征从睡梦中醒来，翻下岩石，激动地来到舞台前方，为中国观众唤醒了这个发生在2500年前的古希腊故事。

希腊女演员弗莱达有10余年的芭蕾功底，她饰演的预言师卡珊德拉站在石头上，手臂高举，向天神诉说凄惨的命运。王后克吕泰墨斯特拉的扮演者古丽奥缇气场强大，演绎出男权社会中女性的抗争，从虚与委蛇的诱惑到坚定决绝的复仇，牵动着观众的内心。两位希腊演员表示，来中国演戏就像做梦一样，还结识了许多好朋友，希望中国观众喜欢希腊戏剧作品。

该剧不仅有希腊女演员的精彩呈现，中国国家话剧院老中青三代演员的通力合作，也让人眼前一亮。“导演的思维很活跃，给演员的空间很大，这部戏不像我们平时看到的话剧，它运用了大量的肢体语言，许多爬、滚、跪的动作，配上悲壮的台词，对中国观众来说是全新的体验。”杜振清说。

在女主角赵罗筐看来，《阿伽门农》中最大的闪光点就是鲜活的人性。她说：“克吕泰墨斯特拉看似是个杀夫的狠毒女人，但她是为了女儿复仇，向男权、神权发起抗争，这一点是值得钦佩的。每个人物行为背后都有自己的出发点，这部戏并没有做出价值判断，而是给予观众思考的空间。”

“我们愿一切都好！”由何弘宇、宋显立、张伯川组成的歌队青年组出现在观众席，全程穿梭在整个舞台，宛如说书人讲述着特洛伊的故事。“歌队代表着人民，他们贯穿全剧出现，需要对每一个情节变化做出反应，不仅是对体力的考验，更给了演员很大的表演空间。”国家一级演员高发表示。

舞美音乐让古典与现代碰撞

尽管是古典戏剧，《阿伽门农》的现代风格却极其强烈，吸引了众多年轻观众。出自希腊团队的舞美设计极简却具有多义性。从舞台上方俯视，20米的主平台仿佛一把利剑，黑色的岩石、罪恶的床榻、清冷的水帘、充满诱惑的5块石头，让整个舞台极具古典魅力。

除了舞美设计，音乐设计也是《阿伽门农》的一大亮点。全剧没有任何旋律，所有的声音效果都是根据戏剧本身产生，经由演员表演触发。舞台右侧的乐池中除了具有现代风格的打击乐、摇滚乐，还加入了琵琶等元素，中西合璧，让古典与现代相互碰撞。

“阿伽门农被杀害的时候，整个舞台都变红了，太震撼了。”散场时，一位观众这样说。“卡珊德拉一角的表演让我印象深刻，尤其是她对天神的呐喊。”在《阿伽门农》中，大量极具爆发力的肢体动作也让观众领略到了西方古典戏剧的表演方式。

“这部戏中没有凸显绝对的是非对错，国王为了战争献祭女儿，王后为了女儿杀死国王，里面的人性是共通的，是没有国界的。”“这部戏具有很强的现代意义。”“女性角色都令人感动，王后是在为女儿抗争，卡珊德拉是在向天神抗争。”看完这部中希双语话剧，许多观众表达了他们的观戏感受。