2024年的秋天，两部戏曲电影先后进行了首映礼，一部是由新国风·环境式越剧《新龙门客栈》翻拍而成的舞台记录电影·越剧《新龙门客栈》，另一部是根据新编晋剧《于成龙》改编拍摄的晋剧电影《布衣于成龙》。分属南北、风格迥异的戏曲剧种相继推出改编自经典舞台剧的戏曲电影，不免让人重新思考，“戏曲+电影”的艺术形式如何在新时代产生1+1>2的协同效应。

龙门风雨激荡电影风云

新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的爆火出圈可谓是2023年度的“现象级”事件，网络媒体的持续发酵为剧中主演陈丽君、李云霄以及浙江小百花越剧院带来了泼天流量，同时对当下的戏曲生态产生了巨大影响。这一改编自徐克导演的同名经典武侠电影，用越剧的形式重新编排演绎，突破了剧种擅演“才子佳人”戏的局限；而环境式越剧的理念更是打破了镜框式舞台的观演限制，让观众沉浸式地参与其中，重新定义了舞台剧的观演关系；主创团队更以贴合当下时代审美风潮的年轻视角，借助互联网和粉丝效应，在营销策略上主动破圈，完成了从舞台到网络再到银幕的华丽转身。

越剧《新龙门客栈》是由浙江小百花越剧院平均年龄不到30岁的新生代团队创作的，这是“浙百”多年来尊古而不泥古、移步而不换形的创作理念一以贯之的呈现。从茅威涛《西厢记》中踢褶子的惊鸿一瞥，到《孔乙己》中剃光头为艺术献身，从《陆游与唐琬》中东方美学风格的重构，到《梁山伯与祝英台》中以扇比兴、借扇抒情的巧思，再到《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》中西合璧、融通古今的尝试，都是茅威涛带领下的“浙百”的一次次自我革新、突破传统的努力与探索。

越剧电影《新龙门客栈》正如她的前缀“舞台记录电影”，是用镜头语言对同名舞台剧近乎白描式的呈现，影片中甚至有台下观众的出镜，这也正是本剧标榜的“环境式”越剧带来的沉浸体验，片中千户手拿逃犯周淮安的告示在客栈中比对，就将观众当作客栈旅客进行互动，打破了观演间的隔阂，妙趣横生。一般来说，从舞台剧过渡到戏曲电影，需要经过数年的舞台锤炼以及电影化的改编重塑，时间成本与经济成本巨大。反观这一部越剧电影，从舞台剧的首演，到电影的拍摄、后期，再到发行、上映所用时间非常之短，几乎是在该剧流量裂变的风口推出的，可谓“兵贵神速，机不可失”。以这样快的响应速度完成的戏曲电影，一方面扩大了本剧的传播辐射范围，让没能走进剧场的观众得以一饱眼福；另一方面，电影是对舞台剧影响力的有力承接，可以在戏曲和电影两种艺术样式的碰撞中激发更多火花。

经典之作再掀银幕热潮

相较于越剧电影《新龙门客栈》偏重舞台表演的纪实呈现，晋剧电影《布衣于成龙》则是完全地从舞台语言到镜头语言的解构与重构。新编晋剧《于成龙》由郑怀兴编剧、曹其敬导演、谢涛主演，重量级主创团队的倾力打造让该剧在2015年首演之后屡获殊荣，成为展现山西历史文化资源、重塑清正廉洁形象的高峰之作。同时，晋剧《于成龙》也是二度“梅花奖”获得者谢涛继《傅山进京》后的又一标志性代表作。晋剧电影《布衣于成龙》以此为蓝本进行影像化改编创作可以看成是用经典再造经典的过程，故而舞台版本中历史真实下的厚重叙事与人物忧国忧民的人格风范，为电影版确定了基调与底色。

晋剧电影《布衣于成龙》是山西拍摄的第4部戏曲电影。此前，有1955年长春电影制片厂拍摄的《打金枝》、1984年西安电影制片厂拍摄的《三关点帅》。进入新时代，张峰导演的晋剧电影《傅山进京》在2014年上映后斩获国内外多项大奖，此次该片依旧由张峰执导，谢涛等主创团队联袂演出，两人的再度合作可谓强强联合，势必会聚焦新一轮的话题热点。

正如张峰导演所说，他在晋剧电影《布衣于成龙》拍摄制作期间看了不下1000次影片，正因有精益求精、千锤百炼的反复打磨，才使该片不论在表演细节、唱腔情感还是镜头调度、背景渲染等方面都具备冲击高峰的实力。片中演员表演相较于舞台演出更加细腻传神，如片尾于成龙一袭布衣站立桥头，回首望，满城风雨已阑珊，这时镜头给于成龙近景，只见他眼含热泪，满腔心绪欲说还休，拜别麻城的皇天后土，只留清白在人间。这是电影镜头赋予的充沛的情感表达。在月下抒怀段落中，于成龙徘徊举水畔，背景渲染出烟波浩渺、雨后空蒙之境，将“水鸟惊闪，芦苇风牵，月影摇曳，凌波潋滟”予以影像化呈现。另一个镜头，于成龙抬头看到落英缤纷、流萤闪烁，镜头从高处旋转俯拍，将人物虚静旷达之心境给予抒情化表达。这是电影镜头营造的象内之境。

戏曲电影探寻发展之道

进入新时代，戏曲电影开启了新纪元，“各美其美，美美与共”成为这时期戏曲电影的主流。在东方古典美学神韵和技术赋能的无限可能中，戏曲和电影人共同实践、突破、精进、沉淀，探寻戏曲电影1+1>2的发展之道。

内容为王是艺术生产一以贯之的标准。越剧电影《新龙门客栈》选取经典武侠片为叙事蓝本，大漠孤烟中的小小客栈，正邪双方的血雨腥风，江湖儿女的侠骨柔情，忠义精神的戏谑演绎，都是悬念迭出，拉满戏剧张力的故事内核。晋剧电影《布衣于成龙》则截取“一代廉吏”于成龙宦海生涯中一段鲜为人知的插曲进行铺陈，一介布衣与朝廷命官的博弈，为民请命与血腥镇压的僵持，逼上梁山与规劝下山的苦心，共同构成影片人物身份和行为动作相悖的矛盾，情节步步紧逼，人物进退两难，结局有惊无险，最终彰显“布衣亦可为国谋”的创作主旨。

技术赋能是新时代戏曲电影的全新命题。2014年中国首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》上映，戏曲电影的视听震撼和沉浸式体验得到跨越式提升；2021年粤剧电影《白蛇传·情》以数字特效和东方美学共同构建的视觉奇观带来观众口碑和院线票房的双赢，引领了当前戏曲电影的创作风潮；晋剧电影《布衣于成龙》大面积使用绿幕拍摄配合后期渲染，弥合了戏曲虚拟性与电影纪实性的鸿沟，达到赏心悦目的视听效果。这些都是科技创新赋予戏曲电影的全新体验。

创新营销理念为戏曲电影注入新鲜血液。话题当先、流量至上已经成为当下互联网领域的集体共识。相较之前重创作，轻营销的传统思路，新时代的戏曲电影理应更加关注如何制造优质话题、赢得更多流量这一时代命题。越剧《新龙门客栈》的破圈营销所收获的巨大流量可以为今后戏曲电影营销方式的制定提供可资借鉴之处。影片营销策略的成功亦可吸引更多年轻群体的关注，进而引领他们走进剧院，欣赏原汁原味的戏曲表演，对弘扬中华优秀传统文化、传承博大精深的戏曲艺术意义深远。