诗言志，歌永言，声依永，律和声。每一种艺术，都有自己的美学追求和创作规律。

笔墨当随时代。每个时代也都有自己对于好作品的标准。“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良”，这实际上是在中国特色社会主义进入新时代的历史条件下，对“什么是优秀文艺作品、创作什么样的优秀文艺作品”所作出的创新性回答。

文艺创作如何跳出“唯奖项论”怪圈？这一话题正日益引发业界关注。在很多人看来，这要求我们的创作者返本归真，回到艺术的本体上来，顺应时代要求，遵循创作规律。

一

规有规则、规矩之意，律有节律、律动之意。规律是事物发展中本身所固有的必然、本质、稳定和反复出现的关系。党的十八大以来，习近平总书记全面阐述了文艺与时代、文艺与人民、文艺与市场、文艺与世界、文艺与社会、传承与创新、创作与评论等一系列重大关系，科学揭示了文艺创作的基本规律。

创作有规律可循，但没有公式可依。文无定法，贵在得法。优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。所谓思想精深，不是简单地、图解式地表述立场倾向和标语口号，而是作品自然流露的文化价值观。

中国精神是社会主义文艺的灵魂。举精神旗帜，立精神支柱，建精神家园，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，这些年，一大批兼具思想深度、艺术高度和精神力度的优秀作品脱颖而出：《永不消逝的电波》《觉醒年代》被观众自发一刷二刷三刷，《长津湖》夺得中国影史票房冠军，大型文艺演出《伟大征程》好评如潮；“无论遇到多么强大的敌人都敢于亮剑”的李云龙火了，《士兵突击》的台词“不抛弃、不放弃”被广大年轻人当作人生道路上的励志名言……尊重和遵循创作规律，充分发挥每位艺术工作者的聪明才智，多少好角色就这样被看见，多少好作品就这样被记住。

二

诗文随世运，无日不趋新。

创新是文艺的生命，规律是变革时代文艺创作的有力指导。文艺创作是复杂的精神生产和创造实践活动，当环境条件发生深刻变化时，其规律也会发生相应的变化。当今时代，沉浸式戏剧带来全新体验，网络文艺精品化发展渐成主流，线上展览、线上演唱会等广受追捧……互联网技术、大数据、人工智能改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，拓宽了文艺空间，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。把创新精神贯穿文艺创作全过程，就要善于在错综复杂的文艺现象中把握文艺发展本质和规律。

恰如习近平总书记指出，“要按照已经认识到的规律来办，在实践中再加深对规律的认识，而不是脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里”。

古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：既要薪火相传、代代守护，也要革故鼎新、推陈出新。与时俱进，守正创新，在对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展中实现面向未来的创造，电影《长安三万里》、舞蹈诗剧《只此青绿》、电视节目《唐宫夜宴》“圈粉”无数，“新中式美学”引领潮流；学古不泥古、破法不悖法，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力，一大批文艺创新作品彰显中国特色、中国风格、中国气派。

当今世界是开放的世界，艺术也要在国际市场上竞争，没有竞争就没有生命力。坚持用开放的态度和世界眼光来繁荣文艺创作，广泛参与世界文明的对话，于是有“感知中国”“欢乐春节”等中国文化品牌活动在世界各地点亮“中国红”、舞剧《咏春》走出国门、昆剧《牡丹亭》巡演法国、电视剧《欢迎来到麦乐村》海外热播、游戏《原神》让全世界玩家爱上中国文化……中华文化展现出的开放包容的博大胸襟，让中国文艺在世界文艺的百花园中美美与共，争奇斗艳。

三

文艺评奖是文艺作品的评判标准之一，比如就文学奖来说，中国有茅盾文学奖、美国有普利策文学奖、法国有龚古尔文学奖、德国有柏林文学奖、日本有直木奖等。奖项是对优秀者的奖赏，但幸运从来仅光顾少数者。莫言认为，好作品不靠获奖延寿。作家如果能够写出品质上乘的作品，那么他在文学史上的地位迟早会获得认可。有“诺奖专业陪跑员”之称的村上春树表示：“流芳百世的是作品，而不是奖项。”依此看来，得奖即锦上添花，无奖亦无伤大雅。

文艺创作，本就不该“唯奖项论”。一切弘扬真善美、映射新时代万千气象的，都应该被纳入创作者的视野，成为创作的追求。“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”对于文艺工作者来说，为谁立言，为谁创作，是个根本性问题，也是绕不开的话题。得奖固然意味着更多的“资源”，但于创作来说，更有价值的是“扎根人民，扎根生活”，因为这才是创作的源泉。