这次，镜头对准他们的“幕后”

山西有四大梆子，蒲州梆子、北路梆子、中路梆子、上党梆子。中路梆子发源于晋中及太原一带，因流行于山西中部而得名，流行到外地后又被称为山西梆子。因山西梆子民间各地叫法繁多，为避免混淆，后对外统称“晋剧”。

《幕后晋韵》是一部摄影集，由我省青年摄影家于家睿锁定太原市晋剧艺术研究院实验二团享誉全国的代表作《关公》，用镜头记录了中国戏剧梅花奖获得者武凌云等晋剧演员在舞台幕后的状态，意图呈现演员们带妆不带戏时的自然松快以及头饰、服饰、脸谱等传统文化元素的细节之美。

延伸了戏曲舞台之内涵

三国名将关羽是运城解州人，他的宗庙就在运城，他是“忠义”的代言人，也是河东地区乃至整个山西的英雄图腾，更是华夏民族崇敬的神祇。山西村村都有庙宇，有的村不止一座，每到关公生辰，村村大部分要演关公戏，或是求雨，或是祈求五谷丰登、国泰民安，老百姓祭祀忠义仁勇的化身，借娱神而娱人，从而繁荣了一方的戏曲文化。演关公戏成为山西戏曲的一道亮丽风景线，演变为一种独特的戏曲文化现象。

于家睿谦虚地称自己是一个研究拍照片的人，于戏剧是外行。但他独具慧眼，身在太原而选择拍摄戏曲题材，聚焦关公戏，一下子就抓住了最具典型意义、最具代表性的山西地方戏曲文化。他将镜头聚焦于独特的视角，有别于大多数摄影师拍摄演出剧照的寻常路子，让他的戏曲影像与众不同、更为耐看，展现出独特的艺术魅力和视觉冲击。他延伸了戏曲的舞台，扩展了戏曲的内容，展现出戏曲本身具有的丰富文化内涵。

演员们为了在舞台上完美呈现，早早进入后台，细致化妆，戴头饰，穿戏服，做演出前的精心准备，这样的准备本身就是一出大戏，有时比演出时间还要长。而台上一分钟，台下十年功，演员们的精彩表演都是在台下经过无数次训练而得来的。红花需要绿叶衬托，戏曲是多人合作才能呈现的艺术，编剧、导演、化妆、音乐、舞美、灯光的通力配合才能完成一台精彩演出。舞台上光鲜了演员，但更多的工夫都下在了幕后。

于家睿用镜头记录下了整个戏剧团队默契的身影。

记录了戏曲人之韶华

我们看到，《幕后晋韵》这些影像是纪实摄影而非舞台摄影，打破了拍剧照的中规中矩，更多地记录了演员们松弛的状态。

于家睿对传统戏曲心存敬意，他说：“当摄影回归本质，特别是用于记录其他艺术表现形式的摄影，应当去艺术论而心怀谦卑。摄影群体中人将眼前生动完整的他人之作以静态影像捕获并呈现，虽审美视角各有不同，但属性趋于统一。那些妆容、服饰、腔调、台步、剧本历经200多年的雕琢优化而传承至今，与摄影术180余年发展的璀璨在当代交相辉映。”

以匠人的姿态捕捉了晋剧非正式演出阶段的诸多排练瞬间，而不以摄影艺术家自居。在于家睿的作品中，主要有三个突出优点：一是聚焦戏剧人物，整组作品以人物形象采集为主，生动、自然、不重样，关照了主角也关照了配角；二是技法娴熟，隐于无形，人造光的运用和搭框架的构图频频显现，画面色彩油润厚重，排列组合秩序井然；三是剑走偏锋，游走于后台，呈现了观众平时看不到的环境和准备过程，以及演员们游离于戏里戏外的一面，切入点新颖。

关注人，关注个体，也就记住了一代戏曲人的韶华。

定格了晋剧艺术之魅力

中华民族是一个能歌善舞的民族，千百年来，我们的祖先从来没有停止对发声的研究。从《诗经》到《离骚》，从《汉乐府》到《南北朝民歌》，经过千百年的积淀孕育，多种艺术的融合汇总，形成了用歌舞演绎故事的元杂剧。此后数百年的发展演变中，全国一共产生了300多种地方戏，中华戏曲可谓源远流长。

舞台上，帝王将相，才子佳人，你方唱罢我登场；演绎朝代更迭、世事沧桑；诉说人情冷暖、儿女情长。各类角色在舞台上唱念做打，现身说法，褒善刺恶，辨忠识奸，道德教化；生旦净丑，各路名角，绝活纷出，魅力无限，竞显风流。戏曲，成为一代又一代人为之疯狂痴迷的精神寄托。饥者歌其食，劳者歌其事。中华戏曲中不仅有百姓的呐喊与高歌，还包含着殷切的家国情怀，深厚的民族精神。

山西梆子是中国北方的重要戏剧剧种，也叫中路戏，对外统称“晋剧”。经国务院批准，晋剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在山西，村村有戏台。每当逢年过节、镇里庙会或有人家里办红白事，都要请戏班子来演戏，戏曲成为群众的集体娱乐活动。家家户户杀猪宰羊，招待亲朋前来看戏，定要热闹个几天。山西人爱看戏、痴迷戏，戏曲演出有着广泛的群众基础和生存、发展空间。

晋剧中，那些妆容、服饰、腔调、台步、剧本历经200多年的雕琢优化而传承至今，生动精美，表里兼顾。而摄影的功能，是将眼前的动态演绎以静态图像定格呈现。如果这些照片刚好被认为好看，那么好看在戏剧本身，也好看在真实反映了一批戏剧人一个时期最美好的样子。”

期待于家睿能够拍出更多与众不同的戏曲影像，展现出戏曲文化的深度与广度，传达给受众更多的人生沉味，让人们得到更多的精神启迪，为历史留下更多的文献资料。