蛇年正月末，阳泉市晋剧院《芦花》唱响太原。

此版《芦花》，为张鸣琴、侯玉兰（后为王万梅）、宋云仙几位晋剧大家在20世纪80年代排演本。值得一提的是，剧本改编梁波，导演刘元彤，音乐设计刘和仁，配器指挥吴新民，可谓本土顶级之作。

因演出时长不足两个小时，且剧情严肃、演员不多、音乐稳重等诸多原因，此版《芦花》在晋剧舞台濒临绝迹。据了解，朔州应县、河北井陉和蔚县等地院团以及小鸣琴晋剧团曾排演，现在保留否尚不得知。可以确定的是，晋中团都已经不再演出，实在令人惋惜。所以，阳泉市晋剧院的太原之行备受关注，2月25、26日场场爆满，演出结束后观众簇拥台下热度不减。一个朋友的母亲高兴地说：“这场戏唤醒了我们曾经的记忆，每一句唱声声入耳，台上哭台下也哭，好戏动人呀。”

阳泉市晋剧院《芦花》是未删节版，是创作团队的原创本。六个演员一台戏，刘卫平院长领衔饰演闵德仁，张红红饰演李氏，刘茸饰演闵损，张彩红饰演英哥，陈瑞华饰演李父，朱捧寿饰演家院，声情并茂，情景交融。鼓师赵军明和琴师吴振宙担任主奏，严丝合缝，饱满怡人。

这出戏很难演。没有丑角诙谐垫场，没有龙套打斗助阵，没有紧张疯狂的声腔对冲，全靠一个稳。演员要稳，闵损是历史可考究的孔子高足，家风正、礼教严，且旧时更是门当户对、以理服人，所以不可能出现男女丑角的“无理取闹”；乐队要稳，可以说这是晋剧舞台的“音乐剧”，从恢宏气派的开幕曲响起，就决定了这是一幕正剧大戏，乐手的个人水平和整体协作效果，为演出成功奠定基础，成为增光添彩的关键因素。

这个戏是阳泉的下乡戏，这次来到省城剧场演出，无论乐队还是演员更是严抠细练，从下乡戏的演出状态跳出来，用心用情适应剧场，碰撞新的艺术火花。平定资深戏友穆彦杰（网名：日月明）说，“《芦花》是阳泉市晋剧院的拿手戏，走到哪里都叫好。”

主演刘卫平，作为一个男须生，发挥自身中音区功能，唱腔极具韵味，在表演中控局镇场能力比较强，特别是“写休书”一场动作慢下来，让音乐有蓄势空间，为几个配角细腻化表演留白，确保观众看得懂、不出戏。张红红将李氏由刁蛮侥幸到知错悔改的过程生动呈现，唱腔流畅婉转，起到“穿针引线”的作用。

配角主演的底线是演出水平的高线。大型院团主角差距其实并不大，在于主演和龙套的整体实力。闵损扮演者刘茸配戏很重细节，在其父唱“儿跪倒苦哀求一语惊天”的大板乱弹时，她随着唱词一会儿看父而悲泣，一会儿望母而眼里充满恩情，实在难能可贵。英哥蹦蹦跳跳，活泼可爱，在下场跌跤、外公看棉衣絮物时的抢词，等等，都极具趣味，是这部严肃正剧的亮色所在。外公扮演者陈瑞华，老生中少有的好嗓子，他的调门和须生能够形成一种调差，唱腔收放自如，表演不温不火。家院朱捧寿是个二级演员，虽然戏份不多，但是台步稳健，定点到位，念白得体，比较符合人物身份。

看这个戏，其实主要是看乐队。第一次看赵军明打鼓，第一感觉就是顺，这出戏改革部分比较多，他打起来很从容，音乐烂熟于心才能指挥有度、顺畅圆满；二是稳，紧流水的节奏非常好，不拖沓不毛乱，像一部好车变速转换循序进退，不催演员但关键处三五楗子情绪马上到位，特别是须生、青衣、老生二性对唱时使用“三楗子”自然舒展；三是准，在配合青衣出场、关窗的“小锣击垫”非常精细准确，“平板四开头”的处理得到几位专业老师的充分认可，“写休书”套曲底号安插与须生推搡动作高度一致，催动有力，收切得体。做到这些，不光要有手中功底，更离不开大脑的深邃艺理和深度运筹。

这个戏是文场的展示，既亮管弦器乐色彩，又考验整体配器合作。琴师吴振宙以声传情，特别是几个滚白独奏很精彩，技巧性和感情性很强。整场音乐低回悠扬，把熟悉旋律很成功地再次搬上舞台，让晋剧经典之作重新焕发时代光芒。

20世纪八九十年代，《芦花》的唱片和磁带，是很多戏迷的童年记忆。如今，二三十年过去后，剧场里《芦花》的音乐响起，唱腔铺开，别样滋味涌上心头。戏曲是一方水土滋养，原汁原味乃至“土得掉渣”式呈现，反而能够契合观众心灵，产生深度共鸣。感谢阳泉市晋剧院的倾情奉献，希望能够出更多精品力作，让“东山派”东山再起，成为晋剧的金字招牌。