戏曲文化的传承与产业化发展
 戏曲文化的传承与产业化发展
2016-11-08  来源:投资北京  作者:房晓
配图 自网络

建设“中国戏曲中心”是解决戏曲产业现实发展中存在的问题、推动戏曲文化复兴的有效途径,也为国有院团改革提供重要的平台 

中国戏曲赫列世界三大戏剧体系,资源丰富、魅力无穷,是全人类的共同财富。然而,目前由于戏曲内容缺乏创新、经营管理体制陈旧、赢利模式不清等问题,戏曲文化在电影、电视和网络文化的冲击下,市场萎缩,投入下降,人才断档,戏曲文化的保护和传承面临重大挑战。 

我国戏曲培养、演出机构仍以国有为主,国有院团缺少与市场的有效对接,创作的剧目不能与时俱进,难以迎合市场需求,亟待进行市场化改革。目前,国内尚没有这样一个以保护、传承、发扬中国戏曲文化为核心,促进中国戏曲文化实现复兴、走向世界的综合性基地。建设“中国戏曲中心”是解决戏曲产业现实发展中存在的问题、推动戏曲文化复兴的有效途径,也为国有院团改革提供重要的平台。 

本文通过笔者深度参与北京市丰台区倾力打造“中国戏曲中心”的理论探索与文化实践,全面总结和重点提炼新时期传统文化借助独特的“四还素”疗法,构筑“政府经营环境,企业经营市场,民众经营文化”的崭新模式,以探索中国传统戏曲文化的传承与产业化实现路径。 

梨园之乡:丰台 

八百余年前,宋辽杂剧,金代院本,使古代戏曲文化达到空前鼎盛,为中国传统戏曲文化奠定了基石。中国戏曲文化之根在于金文化,金院本揭开了中国戏曲历史的首页。丰台是金中都所在地,从历史上来看具有戏曲文化发展的深厚底蕴,也是中国优秀传统戏曲文化的发祥地。 

现在,丰台区还是我国戏曲资源最集中的区域,中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府,北京戏曲艺术职业学院是北京地区唯一的戏曲艺术高等职业学校,两家戏曲教育院校为社会输送了大批优秀的戏曲专业人才。中国评剧院为我国评剧事业发展做出了突出贡献,北京京剧院是国内规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家重点京剧院团,北京市曲剧团是全国艺术表演团体和艺术品种中的单一剧团和单一剧种。丰台区因集聚了众多的专业院团,被誉为“梨园之乡”。 

同时,丰台区戏曲人才众多、梯次结构合理,拥有许多支水准优、能力强的艺术人才队伍,活跃在戏曲教学、科研、创作、演出等多个方面。区内戏曲文化院团共有专业从业人员约1250人。其中,教授以及正高职称约110人,副教授以及副高职称约190人,中国戏剧“梅花奖”得主24人,享受国务院特殊津贴57人。 

再者,丰台区共有基层戏曲文艺团队60余支,如马家堡街道的“和韵京剧团、东高地街道的“长虹京剧团”、卢沟桥乡的“卢沟桥艺术团戏曲队”,全区70多个社区的居民学会了戏曲健身操,常年坚持活动的有3000多人,“戏曲进社区(村)”活动先后共吸引了23万居民和戏曲爱好者参与,万芳亭公园修建了全市第一个戏曲主题广场,金都艺苑公园成为全市独一份的戏曲主题公园。 

“十二五”时期,是丰台实现跨越式发展的重要机遇期,丽泽金融商务区、大红门时尚创意产业集聚区、卢沟桥文化创意产业集聚区、青龙湖国际文化会都等产业功能区相继规划建设,急需树立具有丰台特色的文化品牌。功能区的加快建设也为戏曲文化与全区其他特色板块的融合发展提供了广阔空间。 

有鉴于此,中国戏曲中心项目便在丰台,这座“丰富多彩的大舞台”上应运而生。 

成败关键:构筑“四度”空间 

思路决定出路,战略决定成败。受丰台区委、区政府委托,作为中国戏曲中心项目的总顾问,投资北京发展研究院认为,中国戏曲中心成败的关键在于要搞好“四划”建设(谋划-策划-规划-计划),构筑“四度”空间—战略高度、文化深度、市场广度和产业关联度。 

首先,要占据战略高度。中国戏曲中心必须以全球化的高度、本土化的深度和市场化的广度来审视之、规划之和建设之。 因此,中国戏曲中心项目所承载的重大历史责任,可概括为以下“四大世纪工程”: 

文化复兴工程:中国戏曲扎根中华大地,具有特色鲜明的民族文化属性和地域属性,各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计,可开发利用的空间巨大。戏曲文化复兴最核心的问题是:如何把中华民族这份最博大精深的文化资源转变为现代人都喜闻乐见的文化产品,让世界观众通过形而下的“术”,来接受和领悟中华文化形而上的“道”? 

文化改革工程:文化体制改革是中央重要战略部署,而国有艺术院团改革又是其中的重头戏。戏曲作为一种剧场艺术,与现代人们的观赏要求不相适应,特别是戏曲表演团体基础设施薄弱,演出设施老化,严重制约着戏曲艺术表演团体的发展。按照“置办嫁妆,保驾护航”的改制原则,走向市场之初的戏曲院团亟需“扶上马,送一程”,在剧目创作、人才培养和场地建设等方面寻求市场化协作。中国戏曲中心的建设恰逢其时,正可成为丰台助力戏曲院团转企改制的文化动力航母,承载转制院团乘风破浪,搏击市场,探索“政府搭台、院团唱戏、市场买单”的丰台经验。 

文化外交工程:中国戏曲文化位列世界三大戏剧体系之一,理应成为中国文化外交的重要载体、展示中华文化的重要窗口。我们必须明确,只有把丰富、独特的戏曲文化资源利用现代技术、手段加以开发、包装,使之转化为世界观众喜闻乐见的戏曲文化产品,才能把中国戏曲文化所蕴含的价值观和审美观传播到全世界,创造巨大的文化效益和经济效益。 

文化品牌工程:丰台建设中国戏曲文化中心顺天时、应地利、得人和,是回归文化本源,打造国家文化品牌,彰显“人文北京”的战略抓手项目。中国正强烈呼唤一个以保护、传承、发扬、光大中国戏曲文化资源为出发点,以开发、创新、提升戏曲文化产品为着力点,以实施文化复兴、助力文化改革、引领文化外交、筑造文化品牌为落脚点的文化示范特区。丰台凭借自身无可比拟的资源优势,打造中国戏曲文化中心正是肩负这一历史使命的绝佳之选,这不仅是一个战略挑战,而且更是一次难得的战略机遇。 

其次,要挖掘文化深度。中国戏曲文化中心的历史使命之一就是要探索出一条中华戏曲文化的崭新复兴之路。   20世纪90年代中后期,韩国的流行歌曲、影视作品等向中国席卷而来,中国媒体形象的称之为“韩流”。韩流作为文化现象来说,扩大了韩国文化的影响力,但作为文化产业来说,更是给韩国创造了大量的经济价值。影视作品出口,韩国品牌服饰、化妆品的走俏等,都给韩国带来滚滚财源。 

正是在全面吸收与借鉴“韩流”以及世界各文化产业大国成功经验的基础上,投资北京发展研究院创造性地提出了中华传统文化吸收民间投资,运用商业手段实现伟大复兴的“四还素”疗法: 

一是返老还童:走时尚路线,形式内容创新化。借鉴迪斯尼、梦工厂的运作模式,走青春、时尚、新潮路线,赋予戏曲新的内涵。青春版《牡丹亭》、动漫电影《花木兰》、《白蛇传》等。挖掘戏曲形象、戏曲情节、戏曲流程,培育具有较强号召力的戏曲偶像,吸引年轻一代关注戏曲、热爱戏曲、参与戏曲。戏曲文化也要与时俱进,不断创新剧目,增加青春、时尚等元素,吸引更多年轻观众,使戏曲在内容上更贴近现代人的生活;全方位实现戏曲文化与现代生活的高效对接,与文化旅游等产业融合发展,在形式上更符合现代人的审美趣味和需求,融入现代文化产业的运行机制,焕发新的生命力。 

二是落地还俗:走群众路线,目标群体大众化。借鉴百老汇、爱丁堡的市场化运作方式,打破圈内圈外、台上台下、大戏小戏的限制,走草根化、娱乐化、大众化的路子,变自娱自乐为全民同乐。阳春白雪要变下里巴人,戏曲要接地气,做实市场根基,培育最广大的目标受众;借鉴刘老根大舞台、曲艺大观园、中国小戏艺术节等形式,满足群众的多层次需求,让中国戏曲赢得最广阔的市场。重视戏曲艺术教育的普及,加强青少年对戏曲艺术形式的了解和认识,使戏曲成为中国传统文化教育的重要组成,培养青少年观众群体。 

三是借体还魂:走生活路线,业态承载多样化。戏曲不单纯是表演,戏曲的元素可以与更多产业业态相融合。借鉴拉斯维加斯构建世界“赌城”的成功经验,全方位实现戏曲文化与吃、住、行、游、购、娱的无缝对接。通过戏曲主题酒店、戏曲艺术酒吧、戏曲特色购物、餐饮,戏曲狂欢节等配套设施的完善,形成多业融合的发展格局。充分运用电视、网络等现代传播媒介,对优秀戏曲作品进行广泛宣传,吸引更多人关注戏曲作品,打造全球独一无二的世界“戏曲梦幻之城”。 

四是衣锦还乡:走互动路线,艺术交流良性化。打破中国戏曲“兴于民间,毁于庙堂”的魔咒,结合京城丰富的会馆文化,实现戏曲艺术的央、地互动,让鲜活的乡土艺术与高端的市场需求相互融合。通过大型的节庆和全国赛事,实现地方戏曲与京城舞台的良性互动。 

第三,要拓展市场的广度。投资北京发展研究院在广泛调研的基础上创造性地提出,中国戏曲中心要实现“五子登科”,融汇“五会真声”。 

“五子登科”:中国戏剧界有句名言,叫做“编戏的人是骗子 ,演戏的人是疯子 ,看戏的人是傻子。”在骗子(编戏人)、疯子(演戏人)和傻子(看戏人)的基础上,再加上孩子(年轻人)与鬼子(外国人),这样就构成了中国戏曲中心最广大的市场基础。 

“五会真声”:庙会(大众娱乐);堂会(高端演出);书会(业内交流);晚会(商业演艺);学会(戏曲研究),这样就形成了中国戏曲中心最富潜力的需求市场。 

第四,要构筑产业的关联度。投资北京发展研究院在对世界各大著名演艺中心全面深入调研的基础上,第一次系统提出了中国戏曲中心的文化产业链条的构筑方案,即“五城合一”、“五区联动”和“五位一体”。 

五城合一: 

A、迪斯尼式娱乐城——打造以戏曲为主题的各类娱乐活动,在娱乐中体验戏曲。 

B、百老汇式演艺城——打造大、中、小型剧场群,表演丰富多彩的戏曲演出节目,成为东方“百老汇”。 

C、梦工厂式创意城——以戏曲创意衍生品为基础,促使戏曲与其他业态高度融合,打造戏曲创意产业。 

D、拉斯维加斯式不夜城——将灯光、音响等视听元素考虑在戏曲中心建设过程中,全天呈现繁华的城市景象。 

E、爱丁堡式民俗城——以各类互动式表演为基础,吸引群众广泛参与,成为民俗活动的重要内容。 

“五区联动”:票友社区+创意街区+文化景区+教育学区+时尚园区。 

五位一体:戏曲演艺、戏曲培训、戏曲展示、戏曲体验、戏曲交流等多个功能相集成。 

一个成功的实践,超过一千打纲领。通过中国戏曲中心成功构筑“四度”空间,世人将看到中国戏曲文化迎来产业化发展的大好良机。 

(作者单位:投资北京研究院)



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