“这几天,我每天都来剧场。虽然每场演出都得三四个小时才结束,但我真是舍不得走啊!金派梅花大鼓据说已经好多年没人演过了,我第一次知道西藏有一种曲艺形式叫扎念弹唱,各种皮影戏、木偶剧让我找到了童年的感觉……”最近在福建晋江,不少人和这位张先生一样,每天晚上哪怕不吃饭也要进剧场,就为了在全国曲艺、木偶剧、皮影戏优秀剧(节)目展演上多看几个节目。
11月15日,展演闭幕当天,全国曲艺、木偶剧、皮影戏艺术发展研讨会在晋江举办,十余位业界专家就曲艺、木偶剧、皮影戏这些极具群众基础、十分接地气的艺术形式的创作演出现状进行深入研讨。
集中反映近年来创作演出整体实力
此次全国曲艺、木偶剧、皮影戏优秀剧(节)目展演由文化部、福建省人民政府主办,文化部艺术司、福建省文化厅、晋江市人民政府承办,在近一周时间里上演了8场精彩演出,参演作品共82个,涵盖27个省区市的60多个艺术品种。
据参与此次展演节目遴选的中国艺术研究院曲艺研究所副研究员蒋慧明介绍,在展演初评阶段,专家评委们始终坚持“要将近5年来涌现出的优秀节目集中选拔出来”的原则,严格筛选,优中选优。“参加展演的82个节目总体反映了近些年曲艺、木偶剧、皮影戏创作演出的整体实力,有较高的艺术水准,形式多样、各具特点,具有一定代表性。”蒋慧明说,此次展演也是文化部深入贯彻落实党的十九大精神的具体举措。“如此高规格的集中展演,既是业内人士相互切磋、竞技交流的舞台,也为百姓提供了集中欣赏优秀作品的难得机会,必将起到繁荣创作、发掘新人,推动曲艺、木偶剧、皮影戏事业发展的积极作用。尤为重要的是,这次展演将在行业内起到良好的示范作用。”
曲艺创作与传播始终以人民为中心
此次展演中,曲艺节目专场共有5场演出,涵盖评书评话、鼓曲唱曲、相声滑稽、快板快书四大类数十种曲艺形式,荟萃南腔北调,精彩纷呈。“这些节目呈现了我国曲艺艺术的基本业态。尤其难得的是,很多节目来自小剧场、在校学生、边疆少数民族等。”中华曲艺学会名誉会长常祥霖说,不少节目让他印象深刻,“金派梅花大鼓《宝玉夜探》激活了沉寂已久的一种曲艺形式;对口快板《第三者》发扬了曲艺反映时代生活的传统,幽默地批评了当今手机控、微信控的社会问题;广西壮族末伦、西藏扎念弹唱、内蒙古陶力、畲族说唱,或娴雅端庄、或慷慨激昂,少数民族文化特色鲜明,都展示了极高的艺术水准。”
面对当下大众审美需求发生的各种变化,曲艺作为一种历史悠久的艺术形式如何才能推出受欢迎的好作品?中国曲艺家协会主席姜昆说:“面对审美和艺术需求已经分化了的公众,必须生产出多种多样的曲艺作品,才能满足多样化的需要,但绝不能背离我们民族共同的价值追求。曲艺创作与表演必须弘扬真善美,引领价值导向,同时兼顾市场效益,营造健康的曲艺生产传播生态。”他认为,曲艺创作与传播应当始终以人民为中心,坚持美学的、历史的、人民的、艺术的价值标准,让曲艺引导市场而不是让市场奴役曲艺;曲艺工作者应当把社会效益放在首位,为公众提供丰富的精神食粮,提升全民族特别是青少年的精神素养。
木偶剧、皮影戏新生力量崭露头角
本次展演共12个木偶剧(节)目和8个皮影戏剧(节)目,这些木偶剧、皮影戏各具流派特色,既有久演不衰的经典作品,也有洋溢时代气息的新创作品,让观众既能充分感受我国傀儡艺术的深厚文化底蕴和艺术精髓,又能看到这些艺术品种强健的生命活力和勃勃生机。
据河北师范大学教授魏力群介绍,有7家国家级非遗保护项目单位、3名国家级非遗传承人参与了此次皮影戏演出,演员绝大部分是20多岁的年轻人,技艺娴熟,这是皮影戏在新时期传承和发展的保障。“通过展演,各院团相互交流学习,与不同年龄层的观众互动,对促进皮影戏进一步发展有着重要的现实意义。继承优秀传统是皮影戏发展的重要基础,与时俱进、发展创新,是皮影戏发展的必然方向。希望在继承传统的基础上,积极探索皮影戏的新时代发展路径,既有蕴含传统文化内涵、地方特色的剧目,又有反映当代生活、融入时代精神的创新剧目。”魏力群说。
展演中涌现出的木偶剧新人让原晋江市掌中木偶剧团副团长李胜奕欣喜不已。“这从一个侧面说明在党和各级政府的高度重视和引导下,在老一辈艺术家的辛勤栽培下,年轻的艺人们正在茁壮成长。”据李胜奕介绍,晋江市掌中木偶艺术保护传承中心、漳州市布袋木偶传承保护中心和泉州市提线木偶戏传承保护中心对青年人才的培养有较成功的经验。“三个剧团根据艺术人才培养规律,采用了多种人才培养方式,有的演员甚至是小学毕业就被特招进艺校木偶班,大多数演员在学校毕业后,都得再经老一辈艺术家以师带徒的方式继续培养,并在舞台上实践、积累和沉淀,这样的培养方式让传统技艺得以薪火相传。”
中国木偶皮影艺术学会副会长王景贤认为,十九大报告给文艺工作者提出了“创造性转化、创新性发展”的重大课题和紧迫任务。“我们要坚定文化自信和文化自觉,既要保持对民族优秀传统文化的谦卑和尊重,又要以积极的态度、开放的思维,让古老艺术重新焕发青春。近年来,木偶、皮影界存在不重视本体艺术和剧种个性的现象,特别是在急功近利、盲目追求票房价值和所谓市场效应等错误观念的影响下,放松了对木偶、皮影的技艺训练和艺术追求,用技艺含量低、艺术性不高的快餐化人偶剧代替需要精益求精、刻苦训练、认真打磨的正宗木偶剧,导致许多观众对历史悠久、享誉世界的偶戏产生误解。应及时纠正这些错误,重新唤醒社会责任感和自尊、自信、自觉意识,为民族优秀文化在新时代作出新贡献而共同努力。”
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